Aliocha Solovera: "Anton Webern fue una de las figuras de referencia más importantes para la conformación de la nueva música de la posguerra"

Anton Webern (1883-1945) es ampliamente reconocido como una figura que marcó un antes y un después en la música. Su influencia se extendió por todo el orbe, rápidamente, como pieza capital de la Segunda Escuela de Viena. Sin embargo, no fue solamente un renovador, sino también un artista que le dio nuevas expresiones a la tradición. Fue uno de los mejores compositores de lied de toda Alemania y, también, un estupendo arreglador. Asimismo, el lirismo y el uso de motivos en la música, son parte innegable de prolífica producción.

Un homenaje que se extiende a la influencia que este compositor austríaco tuvo aquí en el Cono Sur, se programó dentro de la 62a Temporada de Cámara UC, con el Ensamble Contemporáneo UC que dirige Aliocha Solovera. Será una única función, el martes 18 de agosto a las 19 horas en el Teatro Centro de Extensión Oriente UC (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita).

A los integrantes de este conjunto estable del Instituto de Música UC -Karina Fischer, flauta; Dante Burotto, clarinete;Luis Alberto Latorre, piano; Davor Miric, violín; Georgina Rossi, viola, y Alejandro Tagle, violonchelo, se sumarán cuatro invitados: el solista de la Orquesta Usach Diego Zambrano, en oboe, los profesores de Música UC Alejandro Rivas en saxofón y Hermes Quintanilla en trompeta, además de Javier Mijares, cornista de la Orquesta Filarmónica de Santiago.

"Anton Webern fue una de las figuras de referencia más importantes para la conformación de la nueva música de la posguerra. Los compositores de las vanguardias europeas vieron en su obra el antecedente de un nuevo lenguaje musical", explica Aliocha Solovera, compositor, Premio a la Excelencia en la Creación Artística UC y miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes.

"La recepción de su obra por parte de las vanguardias de posguerra tendió a enfatizar sus innovaciones seriales y su aparente radicalidad, dejando en segundo plano la presencia de elementos heredados de la tradición. En sus obras pueden encontrarse relaciones motívicas, procedimientos contrapuntísticos y modelos formales vinculados al clasicismo y al romanticismo", aclara.

Tres obras de Webern se escucharán en este concierto. Variaciones para piano, Op.27, de Webern, será interpretada por Luis Alberto Latorre. Y se sumarán Quartet, Op.22, y Konzert, Op.24, esta última, para nueve instrumentos.

El contrapunto se hará con dos obras que dan cuenta de la influencia de Anton Webern en América del Sur. Primero, del compositor chileno Miguel Aguilar (1931-2019) se interpretará Divertimento para cuatro solistas. Miguel Aguilar estudió en Chile con el holandés Fre Focke, discípulo a su vez de Anton Webern entre 1941 y 1944, y la obra que se escuchará se la dedicó justamente al Ensamble Contemporáneo en homenaje a los 50 años del deceso de Arnold Schoenberg. Asimismo se escuchará Dedalus, del argentino Juan Carlos Paz (1897-1972), quien introdujo la técnica dodecafónica en su país.

"El Cuarteto op. 22 de Anton Webern probablemente constituye la obra más compleja del programa en términos interpretativos. Su dificultad radica en la necesidad de revelar relaciones motívicas y estructurales muy sutiles. La heterogeneidad de los instrumentos obliga a los intérpretes a alcanzar un grado excepcional de integración sonora, de modo que los procesos de continuidad, contraste y transformación puedan percibirse con claridad pese a la brevedad y condensación características del lenguaje weberniano", asegura Aliocha Solovera.

¿Qué lo motivó a diseñar y sacar adelante este programa? 

 "Un aspecto relevante para comprender la recepción de Anton Webern en Chile es la influencia que su pensamiento ejerció sobre varias generaciones de compositores nacionales. Esta influencia se vinculó estrechamente con la figura de Fré Focke, compositor holandés y alumno de Webern, quien se radicó en Chile en 1947. Desde su actividad pedagógica y artística, Focke desempeñó un papel fundamental en la difusión de las ideas asociadas a la Segunda Escuela de Viena y en la formación de numerosos compositores chilenos". 

Miguel Aguilar es un compositor que no está tan presente en las salas de concierto, pero sí tuvo una relación cercana con Ensamble Contemporáneo UC al punto de dedicarle al conjunto la obra que interpretarán. ¿Qué le gustaría destacar de él como creador? Y sobre esta obra, ¿en qué medida dialoga con Webern? 

"Entre los discípulos chilenos de Fré Focke, Miguel Aguilar es probablemente el compositor cuyo lenguaje presenta la mayor cercanía con la obra de Anton Webern. Sus composiciones se caracterizan por una forma concisa, una economía de materiales y una escritura en la que pequeños gestos musicales adquieren una gran relevancia estructural. En su música es posible observar un tratamiento de la gestualidad rítmica y melódica que recuerda a ciertos procedimientos webernianos".  

 ¿Cuán importante fue para la escena nacional contar con Fré Focke en este país? 

"La importancia de Fré Focke en el desarrollo de la música contemporánea chilena radica en que, tras su llegada a Chile en 1947, introdujo de manera directa conocimientos y repertorios vinculados a las corrientes más recientes de la música europea. En un contexto en que la música de la Segunda Escuela de Viena y las técnicas seriales aún eran poco conocidas en el medio local, su labor como compositor, pianista y docente permitió el acceso a estas nuevas formas de pensamiento musical. A través de su enseñanza ejerció una influencia decisiva sobre una generación de compositores chilenos, entre los que destacan Leni Alexander, León Schidlowsky y Miguel Aguilar, entre otros". 

Juan Carlos Paz, difusor del dodecafonismo en Argentina, es casi contemporáneo de Webern. ¿Cómo desarrolló este compositor su propio lenguaje y en vínculo con Webern, sin imitarlo? ¿Qué podría decirnos de Dédalus, la obra suya que se escuchará? 

"Juan Carlos Paz ha sido uno de los primeros compositores en introducir y desarrollar la técnica dodecafónica en Argentina y en América Latina.  Si bien en su música es posible reconocer la influencia de Anton Webern, especialmente en el uso de procedimientos seriales, su lenguaje se distancia de la extrema austeridad y condensación características del compositor austríaco. En Dedalus, Juan Carlos Paz desarrolla una escritura de mayor densidad y proyección sonora, articulada a través de una estructura formal más amplia y menos concisa que la habitual en Webern. En Dedalus se observa también un vínculo con procedimientos heredados de la tradición musical occidental. Además de una serie de variaciones, la obra incorpora técnicas contrapuntísticas como cánones y fugatos, integradas dentro de un lenguaje contemporáneo y articuladas mediante procedimientos seriales". 

¿Por qué se hará una sola función y no dos de este programa? 

"Originalmente el concierto estaba programado con una función de repetición en el Centro Cultural GAM. Sin embargo, la fecha fue posteriormente retirada por la institución para destinarla a otro evento. Desconozco las razones de esta decisión y cuál fue finalmente la actividad que ocupó ese espacio". 

Su siguiente compromiso, como director, en la programación artística del Instituto de Música UC será el concierto Bach Santiago 60. ¿Cómo se siente con ese debut en el ciclo? 

"Aunque mi trabajo se ha desarrollado principalmente en torno a la música del siglo XX y XXI, siempre he buscado establecer conexiones con la tradición. Pienso que, tras la Segunda Guerra Mundial, la necesidad de renovación condujo en muchos casos a un quiebre muy radical con el pasado. Por esta razón, tanto en la composición como en la dirección musical, me interesa explorar aquellos elementos que permiten tender puentes entre la tradición y las prácticas musicales contemporáneas. Dentro de esta búsqueda de vínculos con la tradición, pocas experiencias resultan tan enriquecedoras como acercarse directamente a la música de Johann Sebastian Bach. Su obra constituye una fuente inagotable de recursos musicales y expresivos que continúan inspirando la creación ya el desarrollo del pensamiento compositivo. 

Pensando en Bach y Webern, ¿cuánto volvió a mirar este compositor austríaco -y otros vanguardistas de inicios del siglo XX - a  Bach? 

"Respecto de la relación entre Webern y Bach, destaca la orquestación que el compositor austríaco realizó en 1935 del Ricercar a 6 de La ofrenda musical de Bach. En esta versión para conjunto orquestal reducido, Webern aplica el principio de la Klangfarbenmelodie o 'melodía de timbres', distribuyendo y fragmentando las líneas de la escritura original entre los distintos instrumentos.