Aliocha Solovera debuta en Bach Santiago: "Yo no conocía ninguna de estas tres cantatas, y no tenía tan altas expectativas hasta que pude ver las partituras y me di cuenta de que las tres son extraordinarias"

Acaba de dirigir al Ensamble Contemporáneo UC en la 62a Temporada de Cámara UC y en noviembre volverá a la programación del Instituto de Música UC con este conjunto que fundó en 1999 y cuyos integrantes trabajan todos los lunes del año exclusivamente preparando repertorio que tocarán. En ese mes se realizará el 35º Festival de Música Contemporánea UC.

Y ahora, una semana y media después de abordar obras compuestas entre 1928 y 2002 por Anton Webern, Juan Carlos Paz y Miguel Aguilar, el compositor y profesor de Música UC Aliocha Solovera debutará en el Ciclo Bach Santiago.

Con la actuación solista de la soprano Florencia Novoa - formada en la UC como cantante lírica y compositora-, la mezzosoprano Evelyn Ramírez, el tenor Gonzalo Quinchahual y el barítono Patricio Sabaté, profesor de Música UC, más octeto vocal y una orquesta integrada liderada por el académico UC Gonzalo Beltrán e integrada por estudiantes, profesores y exestudiantes de Música UC más invitados, el concierto se efectuará a las 18 horas del domingo 30 de agosto.

Se interpretarán las cantatas BWV 25 Miren y vean si hay algún dolor; BWV 46No hay nada sano en mi cuerpo, y BWV 119 Jerusalén, a tu Señor. Será en el templo Mayor del Campus Oriente UC (Jaime Guzmán 3.300), en el retorno a ese recinto, tras 15 meses de itinerancia de este monumental proyecto iniciado en 2018 por el recordado profesor Víctor Alarcón.

Fotos: Archivo y Música UC.

El acceso es con inscripción gratuita y, tal como ha sucedido en las dos últimas entregas en ese espacio de grandes dimensiones, se espera que alrededor de 500 personas asistan. De todas maneras, pensando en quienes no pueden desplazarse o están en otras ciudades o países, el concierto Bach Santiago se transmitirá en live streaming en musica.uc.cl.

"Yo no conocía ninguna de estas tres cantatas que voy a dirigir, y lo más probable es que tampoco quienes asistan al concierto las hayan escuchado antes. Pero yo les diría que vale la pena conocerlas", asegura Aliocha Solovera."Yo no tenía tan altas expectativas hasta que pude ver las partituras y me di cuenta de que en realidad las tres son piezas extraordinarias", agrega.

"¿Cuántas veces se ha tocado la Misa en Si menor? ¿Cuántas veces se ha tocado la Pasión según San Mateo? Las obras icono de Bach se tocan una y otra vez y existe una enorme cantidad de obras que no se han tocado nunca. De ellas, hay muchas que son realmente extraordinarias" - Aliocha Solovera

¿Cómo ve el hecho de que, a través de este proyecto iniciado por el profesor Víctor Alarcón, en una misma ciudad, en este caso Santiago, alguien pueda escuchar todas las cantatas de Bach?

"Lo veo como algo muy importante. Son muchas las cantatas que escribió Bach, alrededor de doscientas, y no creo que alguien las conozca todas realmente. Me tocaron estas tres cantatas, y descubrí que eran las tres extraordinarias. Así que fue una sorpresa".

Para Aliocha Solovera, del Ciclo Bach Santiago es relevante el hecho de que se dé a conocer una gran cantidad de cantatas. "¿Cuántas veces se ha tocado la Misa en Si menor? ¿Cuántas veces se ha tocado la Pasión según San Mateo? Hay una tendencia; las obras icono de Bach se tocan una y otra vez y, por otro lado, existe una enorme cantidad de obras que no se han tocado nunca. De ellas, hay muchas que son realmente extraordinarias, e incluso nosotros, los músicos, no las conocemos. Esto es un descubrimiento", argumenta.

Foto: Música UC.

Usted ya ha dirigido antes a la Orquesta Usach, la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta de Cámara de Valdivia, además de la Filarmónica de Temuco.  La Orquesta Bach Santiago la conformarán siete profesores de Música UC, más estudiantes, alumni e intérpretes especialistas invitados ¿Qué le parece la participación conjunta de docentes y alumnos?

"Creo que para los estudiantes es una gran experiencia. Tenemos estudiantes con un nivel muy avanzado que perfectamente pueden tocar al mismo nivel que los profesionales, así que me parece que eso es algo bueno para ellos, pero sin ningún perjuicio en la calidad que se pueda alcanzar".

¿Y respecto de los solistas vocales?

"En general son bastante conocidos en el medio, tienen mucha experiencia e importante también, han participado en varios programas de Bach Santiago".

Fotos: Música UC.

¿Qué representa Bach para usted, como músico?

"Yo partí estudiando música como instrumentista y ahí obviamente tuve mis primeras experiencias con la música de Bach, pero también he tenido una dedicación bastante larga al estudio del contrapunto. El contrapunto en general todavía se enseña en las cátedras de composición, en la mayoría de los lugares. Así que yo tuve e hice clases también muchos años de contrapunto, por lo tanto tengo una cercanía también con la música de Bach a través del estudio de sus obras".

Y en la música universal, ¿qué representa Bach? ¿Fue una figura que siempre estuvo presente desde que usted comenzó su estudio en la niñez? ¿Es alguien que siempre ha estado en el panteón de la música?

"Por supuesto, claro. Yo partí tocando flauta traversa, y lo único que quería es llegar a tocar las sonatas de Bach. Siempre estaba eso. Y el tiempo que estudié piano, también siempre estuve queriendo llegar a tocar los preludios y fugas de El clave bien temperado. Siempre es un anhelo de todos los intérpretes alcanzar ese nivel para poder tocar esas obras".

Foto: Música UC.

Nos dijo que las tres cantatas que abordarán el 30 de agosto son extraordinarias. ¿Por qué reorganizó el orden de presentación, enrocando las cantatas BWV 25, que ahora quedó primera, y la BWV 46?  ¿Es por una razón instrumental o por una razón de temperamento, de carácter de las cantatas?

"Las puse en ese orden por la duración, desde la más breve hacia la más larga. Me tocaron las cantatas números 25, 46 y 119, y las tres fueron compuestas en el mismo año. Y están más o menos en un estilo similar, no son tan distintas en ese sentido. Quise abrir con la BWV 25, porque realmente encuentro fascinante su primer coro, la profundidad contrapuntística que tiene. Tiene una elaboración contrapuntística que es la mayor de estas tres. Si bien es la más breve, en cierto sentido es la mayor de estas tres cantatas, entonces quise empezar con eso, y además dejar la más larga, que es la BWV 119, para el final".

¿Estas tres cantatas tienen común también elementos de orgánico, por ejemplo, bronces? ¿Y son más bien íntimas o  exuberantes? 

"Bueno, todas tienen cuerdas, y algunas tienen también oboes, trombones, flautas dulces. Son bastante variadas en ese sentido. La BWV 25, tiene tres trombones y un cornetto, que lo vamos a hacer con una trompeta porque no tenemos exactamente los instrumentos de la época, pero será algo cercano.  Y tiene también tres flautas dulces, dos oboes. Entonces, las tres cantatas tienen bronces, cuerdas y maderas también".

Algo más que le haya resultado interesante?

"Me interesó más que nada este aspecto del trabajo contrapuntístico que ya destaqué. Lo hay también en la BWV 119, pero donde más encontré de eso es en la BWV 25,".

Fotos: Música UC.

Para Aliocha Solovera, la mayor importancia y valor de ejecutar el Ciclo Bach Santiago radica en un asunto de justicia. "Lamentablemente, hay una gran cantidad de obras que nunca se presentan. Más que esta cuestión casi deportiva de decir 'vamos a hacer todas las cantatas de Bach', yo creo que el tema es hacer sonar obras que no se han tocado nunca. Obras que son de peso. Eso es lo que creo que es lo relevante", asegura.

Aliocha Solovera Roje (1963) comenzó a enseñar en 1997 en la Universidad Católica, cuando se abrió la carrera de Composición, y desde 2017 es profesor titular del Instituto de Música UC, unidad de la cual fue subdirector académico entre fines de 2018 y marzo de 2025.

Es uno de los más reconocidos compositores de nuestro país y una figura fundamental de la promoción de la música contemporánea y chilena. Con más de 50 obras escritas para todo tipo de conformaciones, desde instrumento solo hasta grandes obra sinfónicas y corales, pasando por música de cámara, conciertos para solista y orquesta y piezas con electrónica, es constantemente programado por agrupaciones como la Sinfónica Nacional de Chile y las orquestas de Cámara de Chile y Usach.

Foto: Música UC.

En las últimas dos décadas, lo han programado en unos 40 conciertos dentro de Chile, y muchas de sus partituras han tenido una extensa y activa vida; en el extranjero, han tocado obras suyas los ensembles Musikfabrik de Alemania, XX Jahrhundert de Austria y Musiques Nouvelles de Bélgica, entre otros. Y su música se ha escuchado en 10 países de Europa, además de Estados Unidos, Australia y cuatro países de América Latina.

Se formó en las escuelas superiores de Música de Ljubljana y de Viena, y ha sido becado, entre otros, por la Fundación Alban Berg y el Ministerio Austríaco de Ciencias e Investigaciones. Entre los ramos que ha enseñado en la UC, se cuentan contrapunto, armonía, orquestación, organología, análisis y composición. En el año 2019, Aliocha Solovera se integró como miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile y es convocado como jurado en forma permanente en diversos concursos de composición.En 2025 recibió el Premio a la Creación Artística que otorga la Dirección de Artes y Cultura (ver nota).

Foto: Karina Fuenzalida - Dirección de Comunicaciones UC.

El 18 de agosto, con Ensamble Contemporáneo UC y en la 62a Temporada de Cámara UC, Aliocha Solovera presentó Variaciones para piano, Op.27, Quartet, Op.22, y Konzert, Op.24 de Anton Webern, Divertimento para cuatro solistas del chileno Miguel Aguilar y Dedalus, del argentino Juan Carlos Paz.

Antes de ese concierto, consultado hace unos días por cómo se sentía con su debut en el Ciclo Bach Santiago, el profesor Solovera aclaró que su foco ha estado en los siglos XX y XXI, pero que siempre ha "buscado establecer conexiones con la tradición" y que en ese esfuerzo "pocas experiencias resultan tan enriquecedoras como acercarse directamente a la música de Johann Sebastian Bach. Su obra constituye una fuente inagotable de recursos musicales y expresivos que continúan inspirando la creación ya el desarrollo del pensamiento compositivo" (ver nota).

Ahora profundiza: "En realidad, siempre me ha costado ver la música contemporánea como algo desconectado de la tradición, aunque muchos lo vean o lo hayan visto así".

Y como acaba de dirigir tres obras de Anton Webern, uno de los tres integrantes de la Segunda Escuela de Viena, lo ejemplifica con este compositor austríaco.

"Webern escribió dos cantatas, una segunda que creo que es la última obra que hizo, si bien no está dentro de un estilo barroco,  tiene una estructura similar, tiene cánones, imitaciones. También orquestó un ricercare de Bach y escribió una pasacaglia también. Si bien a Webern, se lo ha visto un poco como un referente para la creación de una nueva música, él siempre tuvo también un interés y un vínculo con la tradición", detalla el compositor.

¿Cuál es su balance del concierto del martes 18 de agosto?

"Bueno, quedé muy contento. Son obras extremadamente difíciles, quizá no parece, pero finalmente todos los intérpretes estaban muy motivados también. Así que estoy contento".

Foto: Música UC.

¿Fue un trabajo largo de preparación con el ensamble, ¿no? Ustedes trabajan todos los lunes, ¿no?

"Sí, sí, estuvimos algunos meses trabajando. Especialmente en el Opus 22, que es una obra extremadamente difícil, más que nada por todas las sutilezas que tiene en estos juegos de contradicciones métricas, dinámicas muy sutiles, articulaciones también muy importantes, ¿no? Debe ser tocadas con mucho control, con mucho cuidado".

"Creo que una y otra vez se muestra que la música es un lenguaje más bien universal. Creo que eso de que alguien sea latinoamericano o alemán no es tan relevante" - Aliocha Solovera

¿Cómo resultó la inclusión de las obras de los compositores latinoamericanos?

"Creo que una y otra vez se muestra que la música es un lenguaje más bien universal. Creo que eso de que alguien sea latinoamericano o alemán no es tan relevante. Y justamente eso es lo que este programa muestra. De hecho, Aguilar tuvo una relación bastante cercana con Webern a través de Fré Focke, y Juan Carlos Paz tuvo muy tempranamente acceso a conocer la música de Webern y de Schoenberg. Por lo tanto, yo creo que eso justamente demuestra que, si bien suelen haber algunos matices, diferencias locales, siempre se busca esta universalidad del lenguaje musical".

Foto: Música UC.

Aliocha Solovera cumple un rol clave en la escena nacional con el Ensamble Contemporáneo, que fundó en 1999. Ensayan todos los lunes y todos sus integrantes son especialistas. Han ofrecido más de cien estrenos y se consagran tanto a los estrenos en Chile de grandes partituras del repertorio universal como a los estrenos absolutos de creaciones nacionales. Han abordado desafíos tan grandes como el Opus 29 y la Sinfonía de Cámara de Schoenberg, y el Concierto de Cámara y el de Piano de Ligeti.

Sabe usted cuál será el destino del Ensamble Contemporáneo una vez que usted se jubile?

"Es una pregunta difícil. No sé. Vamos a seguir mientras podamos. Probablemente pueda haber una renovación en algún momento, puede ser que haya nuevos intérpretes, que alguien más lo dirija después. Creo que ésta es una actividad que va más allá de los contratos formales que podemos tener con alguna institución; de hecho el Ensamble Contemporáneo es más antiguo. Entonces creo que esto lo vamos a seguir haciendo mientras podamos".