Christian Lorca retorna a la Temporada Música UC para Niñas y Niños: "Seguir colaborando con la Universidad Católica es súper interesante y sucede gracias a la confianza que se ha desarrollado"

Son las dos últimas funciones que se ofrecerán este año de una propuesta artística pensado desde su génesis, en 2023, en las futuras audiencia.

La 4a Temporada Música UC para Niñas y Niños cerrará el sábado 5 de septiembre con dos funciones de un programa doble que tuvo gran acogida en 2024 y con el mismo director invitado que en ese momento lo condujo ante más de 450 asistentes.

El director asistente del Teatro Municipal de Santiago ha retornado al Campus Oriente, después de haber conducido el Concierto de Aniversario UC 2026, en junio pasado (ver nota). Ya antes había liderado dos entregas del Ciclo Bach Santiago, la quincuagésimo primera, en julio de 2025 (ver nota) y ocho meses antes, la cuadragésimo octava (ver nota).

Ahora, en un nuevo capítulo de colaboración con la innovadora temporada familiar del Instituto de Música UC, Christian Lorca volverá a dirigir el arreglo que él mismo hizo para cuatro intérpretes de Mi madre la oca de Maurice Ravel y la versión de cámara desarrollada por Wolfgang Renz del poema sinfónico El Moldava de Bedrich Smetana.

Como siempre, participarán profesores y estudiantes del Instituto de Música UC, así como invitados. Serán dos funciones: a las 11 y a las 13 horas del sábado 5 de septiembre en el Teatro Centro de Extensión UC (Jaime Guzmán 3.300, con inscripción gratuita).

El arreglo, recuerda, se lo pidieron los profesores de Música UC Guillermo Lavado, Gerardo Salazar, Luis Alberto Latorre y Celso López, que en ese momento conformaban el Ensamble Zero.

"Lo desarrollé el 2020 durante la pandemia y lo estrenamos tardíamente, después. Ya se ha tocado dos veces en esta temporada, el año pasado y el antepasado. Acabo de plantearle al maestro Lavado  que deberíamos grabarlo, como un aporte", comenta Christian Lorca.

¿Siente que ha crecido ese arreglo tan especial suyo, a través de este tiempo?

"Harto ha crecido. Creo que cada vez uno de nosotros aporta algo nuevo. El martes pensaba '¿en qué momento escribí esto?'. Porque no hay nada que decir de esta obra hecha por Ravel, es una obra magnífica. Sin embargo, llevarla a este cuarteto tan inusual, porque a veces se hacen arreglos para cuerdas o para maderas, de manera que haya cierta homogeneidad sonora. Y aquí, en cambio, los timbres son muy diversos. Entonces, es bastante interesante cómo lo logramos. Aunque haya sido una propuesta artística, mía, cada intérprete da su visión y nos vamos retroalimentando. Para mí es increíble".

Christian Lorca hace un punto: su trabajo asistiendo en el Municipal de Santiago ha enriquecido su práctica en la batuta.

"Dada esa experiencia, puedo sacar otros colores de la música. Algo que me marcó bastante, hace muy poco, fue  trabajar intensamente con el maestro Patrick Fournillier, quien vino a hacer Romeo y Julieta en el Teatro Municipal. Obviamente, él es muy devoto del estilo francés. Entonces, tuvimos tardes de debates musicales muy interesantes con él. Y aparte de eso, lo vi trabajar. Así que voy a poder transmitir o plasmar algunas cosas en esta obra", explica.

Interpretarán su arreglo los profesores Luis Alberto Latorre, Guillermo Lavado y Joaquín López, sumándose el violonchelista Benjamín Solano.

Será, la segunda vez que usted dirija la versión de cámara de El Moldava de Bedrich Smetana. ¿Cómo es volver a interpretar esta versión que es tan rica?

"Me encanta. Es súper compleja y, para nosotros es un desafío muy grande porque es una obra gigante para la orquesta. Cuando hablamos de densidad sonora, uno habla de El Moldava de hecho, porque es mucha orquesta, mucha percusión, mucho bronce. Y acá está traducido para un noneto: quinteto de cuerdas y quinteto de maderas, más un piano. Está toda la orquesta reducida para este ensamble, entonces es muy desgastante. Y tenemos que hacer un trabajo de alto balance orquestal, de hartos colores. Porque con la orquesta aparecen todas las texturas musicales, pero acá hay que extrapolar las texturas. Hay que ser mucho más cuidadoso, mucho más entregado a que las dinámicas se noten para que aparezcan las melodías".

Aclara el director que si no se hace un trabajo cuidadoso de las texturas, las melodías de la villa donde se están casando las personas y las melodías de los rápidos del Moldava  pueden pasar desapercibidas. "Creo que ése es el mayor desafío. Somos varios los que la tenemos en el cuerpo, y eso ayuda a hacer un trabajo más efectivo. Obviamente hay personas que lo están descubriendo, estudiantes y también colegas de la Sinfónica que no habían tocado antes esta versión", señala.

El elenco lo integran los profesores Guillermo Lavado, flauta, Miguel Ángel Muñoz, en el primer violín, Luis Alberto Latorre, piano y Joaquín López, percusión, más la soprano Claudia Pereira en la narración.

Los estudiante de Música UC son Marcos Guineo, clarinete, y Luciano España, viola, y los alumni, son Jorge Cabrera, oboe, Camila Navia en violín, Josué Garay, contrabajo, y el violonchelista Benjamín Solano, este último, uno de los tres integrantes de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile invitados, junto con Melodía Baeza, fagot, y  Thiago Martins, corno.

Y ¿cómo va el trabajo en el Teatro Municipal de Santiago? 

"Va súper bien. Yo sigo con la asistencia de las óperas y hemos realizado un trabajo bien interesante. He aprendido un montón trabajando con maestros como Patrick Fournillier o Sergio Alapont, y obviamente también con el titular, que es Paolo Bortolameolli. Y ahora viene José Miguel Pérez Sierra. Creo que es un trabajo súper intenso de mucho oficio. Llevo ya cuatro años haciendo la asistencia, y si hago la comparación ahora que me tocará de nuevo Carmen, que fue la primera ópera que yo asistí, mi cerebro está mucho más rápido para asimilar lo que es un texto, y cómo trabajarlo, cómo prepararlo. Y eso es porque ha habido muchas óperas entre medio, muchos maestros diferentes que me han aportado diferentes cosas. Eso hace que el trabajo sea más efectivo, que yo lo digiera más rápido y lo pueda ejecutar de una manera mucho más convincente".

¿Con texto se refiere a la partitura o a las palabras?

"Al texto propiamente tal, que es el que genera la estructura musical. A las palabras. He tenido que desarrollar mucho los idiomas, que ahora están entrando más rápido. Es obvio lo que voy a decir, pero realmente me  he dado cuenta de que la estructura operística es el texto y que todas las melodías están en base al texto.  Ahora disfruto mucho descubriendo nuevas cosas dentro de la partitura, por ejemplo, leitmotiv o por qué aparece tal melodía justo después de que ese personaje dijo este texto. lo disfruto porque quizás es algo que está pensado psicológicamente. Lo encuentro muy interesante, y a los músicos muchas veces les gusta saber eso, igual que a los cantantes, porque les aporta en el material temático que tienen que desarrollar".

También aportan esas nociones, esas interpretaciones o ideas, en el enfoque, en que una obra se realice algo distinta, que no se trata de hacer mecánicamente siempre lo mismo, ¿no?

" Absolutamente, es así".

¿Le gustaría comentar algunos otros proyectos que tenga actualmente?

"Sigo con un trabajo muy activo con la Sinfónica de Chile. Me considero un privilegiado por el hecho de que trabajo en los lugares más top de Chile, con muy buena recepción de las dos orquestas. Lo que se viene es un concierto con la Sinfónica de Chile más la Orquesta Comunitaria Metropolitana, OCOM, 'Side by Side', que vamos a hacer la Novena de Dvorák y la obertura de El Barbero Sevilla. Luego comienzo con la asistencia de Carmen con el maestro José Miguel Pérez Sierra. Tengo a cargo mucho en esa ópera, pues estoy funcionando también como asistente preparador de todos los elencos. Para mí es un desafío bien grande, pero representa una confianza del teatro que es muy importante para mí. Y ya en diciembre, tengo mi segunda visita con la Orquesta Usach, y en febrero tengo un concierto en Bulgaria."

¿Y cómo se toma el seguir colaborando con la UC, en este caso en la Temporada Música UC para Niñas y Niños?

"Ha habido otros proyectos en la Católica, no tan solo esta temporada. Para mí, seguir colaborando con la Universidad Católica es súper interesante y sucede gracias a la confianza que se ha desarrollado. Tuve la oportunidad de dirigir el Concierto de Aniversario de la UC; ahora estoy con la temporada para niños y además y me invitaron a ser parte del ramo de práctica orquestal, lo que es súper importante para mí. Vamos a hacer un concierto de mediodía, me parece":