"Denotan modernidad y, además, tienen raíces formales en la música del pasado": Celso López se refiere a las obras de Prokofiev, Britten y Lutoslawski que tocará con Luis Alberto Latorre

"El título del programa lo robamos de la gran película de Charles Chaplin", admite Celso López.

El reconocido violonchelista y profesor del Instituto de Música UC es quien diseñó "Tiempos Modernos", programa que ofrecerá junto a su colega Luis Alberto Latorre en el piano, en la 62a Temporada de Cámara UC.

La primera presentación será a las 19 horas del martes 30 de junio en el Teatro del Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita) y la segunda, a las 18 horas del miércoles 1 de julio en el Museo de Artes Visuales MAVI UC (Lastarria 307, inscripción gratuita.

"En música, el término 'moderno' es bastante amplio, pero quisimos juntar obras que denotaran modernidad y que, además tuvieran raíces formales en la música del pasado", explica Celso López.

"Lutoslawski es un compositor fascinante" - Celso López

Se escucharán tres obras escritas en un rango de 32 años y que, sin embargo, representan maneras muy distintas de comprender y expresar lo moderno en la música. Abrirán con la más joven, que fue escrita en 1981 por el compositor polaco Witold Lutoslawski: Grave (Metamorfosis para chelo y piano). Seguirán con la Sonata para chelo (1961) de Benjamin Britten, al conmemorarse 50 años del deceso del músico británico, y cerrarán con la Sonata Op.119 de Sergei Prokofiev, que el genio ruso compuso en 1949.

Grave (Metamorfosis para chelo y piano), la obra de Witold Lutoslawski que interpretarán, ¿es una de las creaciones de este compositor polaco que son parte de su repertorio como chelista? ¿Qué le gustaría comentar del lenguaje de Lutoslawski o de esta obra en particular?

"Lutoslawski es un compositor fascinante, con un gran dominio y precisión en lo formal y, por otro lado, se destaca su libertad en el uso de elementos aleatorios en sus composiciones. Esta obra, Grave, no es tan experimental, pero desarrolla la rítmica de un modo bastante complejo. Está dedicada póstumamente a su gran amigo Stefan Jarocinski, musicólogo polaco especialista en Debussy; de hecho, la obra comienza con las primeras notas de Pelléas et Mélisande del compositor francés".

Celso López, en concierto previo. Foto: Música UC.

Considerando que las obras dos obras del programa fueron dedicadas y estrenadas por Mstislav Rostropovich, ¿Representa este chelista algo especial para usted? ¿En qué sentido?

"Rostropovich es uno de mis ídolos, no hay chelista que no sienta una enorme admiración hacia él, no sólo por su técnica extraordinaria, su sonido inconfundible, sus referenciales interpretaciones, sino que también por la enorme música que le fue dedicada por los más grandes compositores del siglo pasado. Este solo hecho ha incrementado enormemente nuestro repertorio. Además, en el caso particular de la sonata de Britten, existe una grabación con Rostropovich en el chelo y el compositor en el piano. Y aunque Rostropovich estrenó la sonata de Prokofiev con Sviatoslav Richter, también la tocó con el compositor. Todo esto muestra la cercanía de este chelista con Britten y Prokofiev".

"La sonata de Prokofiev me parece profundamente rusa, por su respeto a la tradición, su gran emocionalidad y vitalidad rítmica, siempre con pasajes de humor sarcástico e irónico" - Celso López

¿Considera que el Britten de cámara es significativamente menos conocido que el Britten vocal y el de gran formato? ¿Qué nos puede decir de las características de la  Sonata para chelo (1961) que abordarán a 50 años del deceso del músico británico?

"Es verdad que las obras de Britten más conocidas son su ópera Peter Grimes, su Guía para los jóvenes a la orquesta o su Réquiem de Guerra, pero me atrevo a decir que, en su repertorio de música de cámara, la Sonata para chelo y piano es la más interpretada".

Entiendo que la Sonata Op.119 de Sergei Prokofiev, fue compuesta en 1949, es decir, es una obra madura. ¿Amalgama en ella Prokofiev recursos de vanguardia con elementos casi románticos? 

"La sonata de Prokofiev me parece profundamente rusa, por su respeto a la tradición, su gran emocionalidad y vitalidad rítmica, siempre con pasajes de humor sarcástico e irónico. Existe una entrevista a Rostropovich en la cual relata que Prokofiev decía escribir tomando siempre en cuenta al interprete en toda su humanidad, con sus debilidades y aciertos".

"Las tres obras son muy profundas y muy placenteras, tanto para el piano como para el violonchelo - Luis Alberto Latorre

Luis Alberto Latorre puntualiza que Grave, la obra de Lutoslawski, "no tiene un motivo melódico como tal, pero a través de pequeñas notas y de pequeños intervalos empieza a construir una serie de motivos rítmicos que, por medio de una disminución constante, de ir pasando de una blanca a una negra a corchea a tresillos, etcétera, da la sensación de un acelerando simbiótico entre el piano y el chelo, para llegar a un punto climático final. Es una pieza breve pero de gran precisión y de mucho entendimiento rítmico".

Respecto de las sonatas de Benjamin Britten y Sergei Prokofiev, lo primero que destaca el profesor Latorre es que "es imposible no relacionarlas con la amistad de los compositores con el tremendo chelista que fue Rostropovich. Una amistad que se tradujo, por ejemplo, en la petición de Rostropovich de que le compusiera una sonata para chelo y piano. Así es como nacen estas grandes dos sonatas".

Igualmente destaca el pianista que la sonata de Britten va pasando por distintos humores, distintos caracteres, "desde un diálogo fraternal entre el piano y el violonchelo hasta una marcha muy característica y un movimiento virtuoso final".

En el caso de la Sonata de Sergei Prokofiev, la califica como "extraordinaria, madura y profunda". Apunta que es "un tremendo trabajo que hizo Prokofiev con el chelo y el piano".

Y resume: "Las tres obras son muy profundas y muy placenteras, tanto para el piano como para el violonchelo".

"Tocar juntos con Celso López creo que es natural, es parte de una cierta tradición para nosotros" - Luis Alberto Latorre

¿Qué representa para usted tocar con Celso López, considerando que hace 36 años son compañeros en al Sinfónica Nacional de Chile?

"Tocar juntos creo que es natural, es parte de una cierta tradición para nosotros. Comenzamos a tocar hace muchísimos años, cuando éramos estudiantes en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Él era estudiante de Patricio Barría y aprendimos juntos muchas obras para chelo y piano a nivel de los exámenes y de las presentaciones en la facultad. Me recuerdo, por ejemplo, las sonatas de Beethoven. Después seguimos tocando por muchos años, ya sea los dos o acompañados de otros músicos. Hemos constituido también grupos que nos hemos dedicado en gran medida también a la ejecución de música chilena o música contemporánea. Por ejemplo, el Grupo Zero con Gerardo Salazar y con Guillermo Lavado. Por otro lado, ambos estamos en la Orquesta Sinfónica compartiendo todo el trabajo universal sinfónico y también estamos en la Universidad Católica como profesores. O sea, hemos hecho una vida bastante parecida, y nos encontramos una vez más tocando juntos con mucho agrado y mucho placer".

"Tenemos una hermosa trayectoria musical juntos con Luis Alberto Latorre ya desde nuestra época de estudiantes en la Universidad de Chile" - Celso López

Celso López está cumpliendo 40 años como integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, donde es solista de chelo. Allí ha sido colega de Luis Alberto Latorre, solista de piano del elenco, por 36 años.

"Hemos compartido innumerables experiencia junto Luis Alberto. Lo he acompañado en sus conciertos como solista, hemos hecho muchísimos estrenos de obras chilenas, hemos trabajado con grandes directores, hemos tenido giras nacionales e internacionales, hemos pasado por muchas salas... Y, en la actualidad, estamos felices con nuestra nueva sala de conciertos MV20"

¿Cómo es para usted hacer música de cámara con Luis Alberto Latorre? ¿Qué destacaría de sus cualidades artísticas e interpretativas?

"Tenemos una hermosa trayectoria musical juntos ya desde nuestra época de estudiantes en la Universidad de Chile, juntos dimos muchos recitales en donde interpretamos las obras más importantes del repertorio para chelo y piano, siempre con una gran amistad y compartiendo una forma de ver la música que nos ha unido muy profundamente".