Desde Irlanda del Norte, llega a Chile el Hard Rain SoloistEnsemble para estrenar obras de Cristian Morales-Ossio, Esteban Correa y Felipe Pinto d'Aguiar: darán tres conciertos en tres ciudades

Un conjunto especializado en música contemporánea que viene desde Irlanda del Norte, una fundación chilena y una alemana, y tres compositores y académicos de universidades de tres regiones de nuestro país son parte de un proyecto artístico que implica tres estrenos absolutos, la difusión en Chile de cuatro obras de compositoras irlandesas y tres conciertos gratuitos que efectuará desde el sábado 6 de septiembre y hasta el viernes 12 el Hard Rain SoloistEnsemble.

En sólo doce años, este ensamble se ha forjado un nombre en la escena europea de la música contemporánea.  Con más de 80 obras en su repertorio, el Hard Rain SoloistEnsemble ha participado en discos que han sido bien valorados por la crítica, como es el caso de Up By the Roots (Delphian), The Tyndall Effect (Métier) y su cedé doble A Terrible Beauty (Diatribe).

Este ensamble fundado por el compositor Gregory Caffrey tiene sede en Belfast y desde allí se han posicionado como uno de los pocos, si no el único, conjunto estable de Irlanda del Norte dedicado por completo a la creación actual.

Como ensamble residente de la Queen's University de Belfast, aborda desde obras solistas hasta óperas de cámara y creaciones electrónicas. Entre sus proyectos de colaboración, están desarrollando este año uno con el Hashtag Ensemble de Polonia y el próximo año iniciarán otro con el reconocido Third Angle New Music (EE. UU.).

Hard Rain tiene una temporada propia y, además, ha participado en la Feria Classical: Next en Berlín en 2024, en los festivales New Music Dublin, Sonorities, Walled City Music, Tempered Music, Belfast International y Crescent of Irish Contemporary Music. También se han presentado en el Nieuwe Noten en Ámsterdam, el Säälchen y el Holzmarkt en Berlín, así como en el Conservatorio de Birmingham.

Pero también lo han hecho en Chile; específicamente en La Serena, donde volverán en esta nueva gira a nuestro país.

"El Hard Rain es un ensamble especializado en música contemporánea con una actividad bastante potente a nivel internacional. Favorablemente, han tenido interés en fortalecer esos vínculos que habíamos establecido hace unos años cuando vinieron al Festival Musicahora; me pareció interesante ampliar este proyecto a tres compositores" - Esteban Correa

Fue en el año 2022, en el Festival Musicahora de la Universidad de La Serena, cuyo director artístico es el compositor Esteban Correa (1979). En una edición que marcó el retorno a la presencialidad de ese evento y que fue híbrida. "Hard Rain vino en formato de flauta y piano", recuerda el compositor.

El pianista del ensamble norirlandés, interpretó Solo, pronunciaré el nombre y Va Alada de Esteban Correa.

"Eso sirvió para que ellos, como ensamble, tuvieran interés en seguir colaborando", reconoce Esteban Correa. "El Hard Rain es un ensamble especializado en música contemporánea con una actividad bastante potente a nivel internacional. Han participado en varios festivales internacionales, han realizado giras a distintos puntos del planeta, incluyendo China. Son artistas de primer nivel y, favorablemente, han tenido interés en fortalecer esos vínculos que habíamos establecido hace unos años cuando vinieron al Festival Musicahora. Me pareció interesante ampliar este proyecto a tres compositores de tal forma que tuviese proyección nacional en tanto los conciertos que se van a realizar no solamente serán acá en La Serena en el Festival Musicahora, sino que también en la Pontificia Universitaria Católica de Chile y la Universidad Austral de Chile", agrega el académico de la Universidad de La Serena.

La Fundación Sociedad Bach de La Serena fue la entidad que formalizó el proyecto y lo postuló a la Fundación Ernst von Siemens, y ésta última financió su realización, que incluye la comisión de nuevas obras a tres compositores chilenos y su estreno, además de una gira en nuestro país del Hard Rain.

Recogiendo el impulso de la Sociedad Juan Sebastian Bach que fundó Jorge Peña Hen en 1950, la Fundación Sociedad Bach de La Serena tiene un potente rol articulador en la zona. Lo explica el profesor Correa: "promueven la actividad en torno a la música de tradición escrita, tanto educativas como artísticas, por ejemplo, a través del montaje en La Serena de obras bastante importantes como la Sinfonía nº 2 de Mahler el año pasado y este año la ópera Carmen".

La visita, los estrenos y los conciertos del Hard Rain son posibles, destaca Esteban Correa, porque "es un proyecto bastante colaborativo y que requiere de muchos apoyos, que ojalá se sigan manteniendo en el tiempo".

"La Fundación Ernst von Siemens tiene un rol clave en la creación y difusión de música contemporánea. Es un referente de mucho peso en Europa y el alcance que tienen es realmente internacional" - Felipe Pinto d'Aguiar

Las tres obras comisionadas a compositores chilenos son La industria de la nostalgia de Esteban Correa, Remansos de Felipe Pinto d'Aguiar, y Políptico 1 (Péndulo) de Cristian Morales Ossio, profesor del Instituto de Música UC. Todas tendrán su estreno absoluto en esta gira del Hard Rain SoloistEnsemble.

El programa incluirá también creaciones de cuatro compositoras irlandesas. Dos de ellas fueron compuestas este año y será su estreno absoluto: Hunted de Úna Monaghan (1983) y Wonderful Barn de Jane O’Leary (1946), y las otras dos serán primeras audiciones en Chile: Green de Elaine Agnew (1967) y Non-Stop de Rhona Clarke (1958).

"La Fundación Ernst von Siemens tiene un rol clave en la creación y difusión de música contemporánea. Es un referente de mucho peso en Europa y el alcance que tienen es realmente internacional. La comisión de obras por parte de esta institución es un hito muy relevante y nos da a los compositores que participamos la oportunidad de colaborar con un ensamble con la trayectoria del HRSE; ensamble especializado en repertorio contemporáneo", destaca Felipe Pinto d'Aguiar, decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile.

"Me gustaría destacar y agradecer la gestión de la Sociedad Bach de La Serena que posibilitó la existencia de los encargos a los compositores chilenos comprometidos en el proyecto. Conocemos la importancia de la Fundación Ernst Von Siemens para la creación y subsistencia de la música contemporánea, es de las escasas instituciones privadas a nivel mundial que financia proyectos de creación fuera de las fronteras de la comunidad Europea, y no sólo eso, sino también proyectos que tienen perspectivas sociales y pedagógicas en la difusión de la música actual", indica Cristian Morales-Ossio.

El profesor del Instituto de Música UC agrega que "es importante poder emular en nuestro país el compromiso que tiene esta fundación, al menos desde los programas estatales, pues nos muestra cuáles deberían ser los criterios a seguir a la hora de adjudicar proyectos en el área de la creación musical".

El Hard Rain SoloistEnsemble viene en formato de ensamble Pierrot: flauta, piano, violonchelo, violín y clarinete. Y viene con Paul McCusker, quien es uno de los directores invitados con los cuales están trabajando en esta temporada.

"Es importante tratar de emular la experiencia de grupos que, como Hard Rain SoloistEnsemble, han logrado conseguir una continuidad en su quehacer en base a la autogestión, lo que también involucra aportes privados e institucionales" -Cristian Morales Ossio

Cristian Morales-Ossio también destaca el quehacer del Hard Rain SoloistEnsemble. "Es importante tratar de emular la experiencia de grupos que, como éste, han logrado conseguir una continuidad en su quehacer en base a la autogestión, lo que también involucra aportes privados e institucionales. Por último, este contacto podría ayudarnos también en la necesidad de adquirir herramientas interpretativas en música contemporánea que puedan enriquecer la vida musical de nuestros estudiantes, pues la vida musical así lo demanda", detalla.

Respecto del programa del Hard Rain, el profesor Morales recalca "la gran diversidad de propuestas estéticas, que viene de la mano de las distancias geográficas y culturales que existen entre ambos países y entre ambos continentes, además". A su juicio, este repertorio "converge en una poética de la suspensión y la indeterminación, donde cada obra se convierte en un laboratorio de escucha: espacios en los que lo efímero y lo persistente, lo íntimo y lo colectivo, se entrelazan para configurar nuevas formas de experiencia sonora".

Entre las tres obras chilenas, señala Cristian Morales-Ossio, "lo que se comparte es una estética del tiempo expandido y de la escucha sostenida: el cauce fragmentario de Remansos, la deriva desde lo maquinal hacia lo abierto en La industria de la nostalgia, o la oscilación entre superficie y fondo en Políptico I. En cada caso, el sonido se manifiesta como materia sensible que se transforma, se acumula o se disgrega, invitando al oyente a habitarlo sin apuro, a percibir la vibración de lo mínimo y el espesor de la resonancia".

"La intención sería tocar estas obras chilenas en Irlanda, en Belfast, y también en la República de Irlanda, específicamente de Dublín. A futuro el Hard Rain SoloistEnsemble tiene la intención de realizarlas en esas dos ciudades" - Esteban Correa

Esteban Correa, por su parte, indica que le parece muy interesante "el hecho de que se pueda llegar a una paridad respecto de la propuesta de compositores y compositoras, en este caso compositores chilenos e irlandeses. Ésa fue una propuesta del Hard Rain, ellos quisieron compensar la presencia femenina, en este caso, con repertorio irlandés de compositoras".

Algunas de las obras irlandesas son también estrenos mundiales y otras no lo son. ¿Este proyecto implica que las tres obras chilenas quedarán en el repertorio del ensamble? ¿Existe algún tipo de compromiso de seguirlas tocando fuera de esta gira en nuestro país?

"Sí. Recuerdo que en una conversación previa con la manager del grupo, que en rigor es la flautista también, la intención sería tocar estas obras chilenas también allá en Irlanda. Me habló de Belfast y también de la República de Irlanda, específicamente de Dublín. A futuro tienen la intención de realizarlas allá en esas dos ciudades".

Es bien llamativo que, siendo un ensamble de Irlanda del Norte, es decir, británico, tengan una actividad significativa también en la República de Irlanda.

"Sí, también me ha llamado la atención de súper buena forma, porque uno tiene por historia la noción de que las dos Irlandas han estado bastante separadas, pero a nivel cultural es bastante concreta la colaboración que hay. De hecho, el apoyo que solventa su gira lo tienen de un fondo de la República de Irlanda que se llama Culture Ireland. Eso mismo habla de que a través de la cultura existe un vínculo bastante poderoso entre las Irlandas".

¿Cuánto potencial tiene el hecho de que se vinculen a través de este proyecto la Universidad de la Serena, la Universidad Austral y la Universidad Católica, tres universidades que tienen investigación, formación en música y una maciza programación de conciertos de extensión, así como un constante trabajo en la nueva creación?

"Creo que estas tres universidades tienen una actividad análoga respecto de la música y en el ámbito universitario me parece interesante fortalecer justamente la creación artística, que es una dimensión que en estas tres universidades y en base a políticas transversales, tiene una mayor valoración a través de procesos tan palmarios y tan importantes como son las acreditaciones institucionales. Además de vínculos internacionales, que son muy bien valorados en el ámbito universitario, creo que es clave establecer estos vínculos interuniversitarios a nivel nacional. Con los colegas que participan en este proyecto tenemos la misma vocación, que es establecer estos vínculos y fortalecer la actividad artística, creativa, en torno a lo que es la música contemporánea chilena. Y creo que no hay otra forma de fortalecerlo; si actuamos de manera individual, es poca la proyección que tiene este tipo de actividad a nivel público".

Esteban Correa se integró como académico a la Universidad de La Serena en 2007 y se formó como compositor en el Instituto de Música UC, con Alejandro Guarello, e hizo su Magíster en Artes en la UC.

En la obra suya que estrenará el Hard Rain, La industria de la nostalgia, explica, "resulta particularmente significativa porque viene a representar una especie de consolidación de trabajos anteriores míos, donde había hecho exploraciones de todo tipo, a propósito de la referencialidad a músicas preexistentes, la cita, por ejemplo, pero también a tipos de construcciones relativas, sobre todo al ámbito de la armonía, donde exploro, por ejemplo, lo que es el mundo microtonal. En esta obra creo que sintetizo una parte importante de esa búsqueda en la cual he estado durante años anteriores. Y en esta obra en particular lo que realizo es conjugar dos materiales".

Por un lado, está el Vals de Ovalle. "Es una canción de los años 40 que tiene bastante raigambre en la ciudad de Ovalle, de la cual yo provengo. Mi papá me contó que cuando conoció a mi mamá, este vals era parte del ambiente", revela. El oro material proviene de su juventud y es una cita de una canción del rock de los 90: Black Hole Sun de Soundgarden.

"Estos dos materiales los conjugo en virtud, sobre todo, de la armonía del trabajo rítmico. Y además de eso, a propósito del contenido industrial, del vínculo con ese concepto, busqué en YouTube una máquina de fabricación de discos compactos, que es un formato que a todo esto está bastante obsoleto ya. Esa máquina tiene un ritmo de siete octavos bastante particular que me llamó la atención y lo incorporé para complejizar esa conjunción de música a través de ese ritmo que otorga la máquina", detalla.

En el caso de Felipe Pinto d'Aguiar, su obra Remansos la escribió para ensamble Pierrot más percusión, y por ello se sumará a Hard Rain el egresado de la Universidad de Chile Joaquín Villanueva. "Remansos propone un paisaje sonoro que fluye como un río, donde las corrientes se mueven encontrando resonancias y desvíos inesperados. No se trata de una narración lineal, sino de un discurrir que se detiene, se fragmenta y se vuelve a enlazar, como si la música respirara en iteraciones. Los materiales se reconocen por su carácter: el vibráfono frotado con arco genera un resplandor luminoso; los multifónicos del clarinete bajo se abren como acordes de un solo aliento; los armónicos de las cuerdas parecen voces lejanas; y el piano expandido por un teclado digital afinado un cuarto de tono más grave, crea un meta-instrumento que amalgama al ensamble", revela el decano de Arquitectura y Artes UACh.

"La pieza invita a una escucha atenta de lo mínimo: un trino de flauta que titubea, un acorde que se prolonga hasta desvanecerse o una resonancia que, por el contrario, desaparece de golpe. En ese juego entre suspensión y movimiento, transparencia y densidad, se abre un espacio para percibir el tiempo de otra manera: no como avance hacia un destino, sino como un remanso, como un lugar en que detenerse para habitar en el sonido", agrega.

También Cristian Morales-Ossio sumó percusión al ensamble Pierrot en su obra Políptico 1 (Péndulo) y por ello se integrará al Hard Rain el estudiante de percusión del Instituto de Música UC Sebastián Nahuelcoy.  El profesor Morales ya había trabajado con él, cuenta: "Con Sebastián Nahuelcoy, así como con Marcial Pino, ambos estudiantes de percusión de Música UC, trabajé en el proyecto 'El golpe', junto al grupo portugués Drumming, en una gira por el país para conmemorar los 50 años del golpe cívico-militar de 1973".

Ahora, en Políptico 1 (Péndulo), anticipa, Sebastián Nauehlcoy complementará el ensamble Hard Rain "con una parte para vibráfono que se combina tímbricamente con los sonidos de un teclado electrónico que he programado en cuartos de tonos". Se trata de la primera obra de una serie y en ella, "se presentan siete 'bloques musicales' a partir de un solo principio armónico que resuena en 7 compartimientos, unos más cercanos gestualmente a otros. Los siete bloques se pueden ordenar de acuerdo a 8 combinaciones que entrego en la partitura: el ensamble debe decidir cuál es ese orden. El piano entonces es reemplazado por el teclado electrónico mencionado que se complementa con el vibráfono".

"Es importante el aporte que esta agrupación hace al medio nacional, pues estrenarán tres obras chilenas, lo cual se alinea con las expectativas curatoriales del Instituto de Música UC" - Cristian Morales-Ossio

Serán tres conciertos. El primero, a las 19:30 horas del sábado 6 de septiembre en Auditorio del Centro de Extensión Oriente UC (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita). Luego Hard Rain SoloistEnsemble se presentará en el marco de dos de los eventos de música contemporánea más importantes del país: el lunes 8 de septiembre, a las 19 horas, en el Festival Músicahora, en la Sala de Conciertos del Departamento de Música de la Universidad de la Serena (Larraín Alcalde 2843, La Serena); y el viernes 12, a las 19 horas, en el cierre del XXV Encuentro de Música Contemporánea de la Universidad Austral, en la Sala Sergio Pineda del Conservatorio de la UACh (General Lagos 1107, Valdivia).

El conjunto norirlandés habrá talleres en ambos eventos: a las 11 horas del lunes 8 en La Serena y a las 10 horas del miércoles 10 de septiembre en Valdivia. Lo mismo sucederá en Santiago, en el Auditorio del Instituto de Música UC (Jaime Guzmán 3.300), a las 15 horas del viernes 5 de septiembre dictará un taller de interpretación de música contemporánea. 

"Está abierto a todo público, especialmente a músicos solistas o agrupados en grupos de cámara que deseen adquirir experiencia en la interpretación de música de cámara actual. Es completamente gratuito. El ensamble abordará como punto de inicio un ensayo abierto y comentado de las obras que interpretarán el sábado 6, relevando ejemplos muy puntuales que hayan significado problemáticas de interpretación interesantes de comentar para los estudiantes. Eventualmente, también darán algunos consejos a estudiantes que lleguen con obras de repertorio contemporáneo que estén abordando actualmente, ya sea en sus respectivos cursos como de manera independiente", adelanta Cristian Morales-Ossio, respecto de la actividad formativa en Santiago.

¿Cómo enriquece, cree usted, la programación artística del Instituto de Música UC el concierto extraordinario que dará el Hard Rain SoloistEnsemble el sábado 6 de septiembre?

"El concierto del HRSE enriquece el abanico de actividades musicales que organiza anualmente el Instituto de Música UC, desde el punto de vista de que pocas veces tenemos la visita de una agrupación internacional de formato de cámara dedicada exclusivamente a la difusión de la música contemporánea. Además, se trata de un ensamble con la formación del Pierrot Lunaire, más la incorporación de un vibráfono en dos de las obras. Es importante el aporte que esta agrupación hace al medio nacional, pues estrenarán tres obras chilenas, lo cual se alinea con las expectativas curatoriales del Instituto de Música UC".

"Esta vinculación interuniversidades es muy relevante. Es necesario que sigamos profundizando estos cruces. Hemos operado en la dinámica de la concursabilidad, pero si nos organizamos podemos darle más fuerza y consistencia a estas plataformas esenciales para la creación y circulación de la música contemporánea" - Felipe Pinto d'Aguiar

Las tres obras chilenas que estrenará el Hard Rain SoloistEnsemble podrán también tener vida radiofónica y ser conocidas por un público incluso más amplio, dado que serán grabadas en el concierto que se desarrollará en la Universidad Austral de Chile. Para Felipe Pinto d'Aguiar, decano de la Facultad de Arquitectura y Artes de esa casa de estudios, es una razón de alegría ser parte de este proyecto junto con los otros dos compositores chilenos.

"Estoy muy contento de compartir este proyecto con Esteban Correa y Cristian Morales-Ossio; cada uno tiene su propio lenguaje, las piezas comparten un formato común, pero los materiales, las formas de organización y poéticas son todas distintas, aunque comparten una preocupación por el sonido, por el timbre y una factura de detalle", indica el compositor.

Este proyecto vincula a la Universidad Austral, donde usted es decano, la Universidad de La Serena y la Universidad Católica. ¿Le parece importante que se dé una mayor vinculación entre universidades que tienen un rol relevante no sólo en la formación musical, sino también en el fomento de la nueva música, la investigación y la extensión a través de conciertos?

"Esta vinculación interuniversidades es muy relevante. Ya hay antecedentes previos de vinculación entre estas tres universidades en actividades de académicos y estudiantes, y siempre esos cruces han sido provechosos. Hay también un componente geográfico de descentralización que me entusiasma. Además, este año coincide que dos festivales, el Musicahora y el Encuentro de Música Chilena Contemporánea, se articulan a través del Hard Rain SoloistEnsemble. Es necesario que sigamos profundizando estos cruces; los festivales de música contemporánea son pocos, algunos tienen mucha trayectoria y necesitamos crear lazos, generar alianzas, apoyarnos y potenciarnos. Hemos operado en la dinámica de la concursabilidad, pero si nos organizamos podemos darle más fuerza y consistencia a estas plataformas esenciales para la creación y circulación de la música contemporánea".