Tiffany Tieu: “El público podrá escuchar dos facetas del Romanticismo, con tríos de Schubert y Mendelssohn que tienen cualidades dramáticas y tratan emociones de todo tipo".

Un nuevo encuentro con el repertorio romántico fue programado en la sexagésima edición aniversario de la Temporada de Cámara UC. El programa se titula justamente "Romanticismo Alemán" e incluirá una de las más reconocidas obras de cámara de la literatura universal, el Trío Op.100 de Franz Schubert. Se sumará una pieza creada por Félix Mendelssohn menos de dos décadas después, y que representa también un hito del formato: el Trío Op.66.

El programa ha sido diseñado por la profesora Tiffany Tieu, violinista de la Orquesta Filarmónica de Santiago que actuará junto con otros dos académicos del Instituto de Música UC: la pianista Eun Seong Hong y el solista de violonchelo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Celso López.

Serán dos conciertos, ambos a las 19:30 horas. Primero, el martes 28 de mayo en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita), y el miércoles 29 de mayo, en el Centro Cultural de Puente Alto (Eyzaguirre 02115, inscripción gratuita), en una presentación que marcará el debut en ese espacio de la Temporada de Cámara UC.

Tiffany Tieu ya ha colaborado con ambos profesores en notables entregas de ediciones pasadas de la Temporada de Cámara UC. Con la pianista coreana abordaron sonatas de Aaron Copland, Francis Poulenc y Sergei Prokofiev en el programa "1942: Música y memoria en tiempos de guerra", en agosto de 2023 (ver nota), y con el profesor López la violinista actuó en el programa "París 1920", en julio de 2022; juntos abordaron la sonata de Maurice Ravel (ver nota).

Además de ser dos obras propiamente románticas, se trata de composiciones maduras de ambos creadores. Igualmente, se da la coincidencia de que tanto Schubert como Mendelssohn tuvieron vidas particularmente breves y serios problemas de salud. El músico austriaco falleció a los 31 años de edad y el judío-alemán, a los 38. Ambos fueron, además, niños prodigios.

Tiffany Tieu profundiza en los repertorios que se interpretarán y en sus motivaciones para sacar adelante estos conciertos.

¿Cuál fue su primera motivación para diseñar este programa, convocar a los otros profesores y proponerlo? ¿Fue por ganas de tocar una de las obras, o ambas? ¿Fue porque el Romanticismo la conmueve especialmente?

"Quisimos armar un programa para trío con piano, ya que hay un repertorio muy extenso para ese formato, con obras hermosas de distintas épocas. Nos llamó la atención en particular la idea de hacer el Trío nº 2 de Mendelssohn y, pensamos que el Trío nº2 de Schubert sería un buen complemento. Ésta fue una de las últimas obras que escribió Schubert, y Mendelssohn ya había escrito un trío para piano anteriormente, de modo que mostraremos ejemplos de distintas épocas del desarrollo del estilo romántico. El Trío nº2 de Schubert es un poquito más cercano a lo vocal y al estilo más clásico, y en el caso de Mendelssohn, aunque tuvo mucha influencia de los compositores anteriores, resulta un poquito más maduro en su estilo romántico y en su armonía".

En los conciertos, ¿el público podrá descubrir dos caras del Romanticismo? ¿En qué se diferencian las maneras de ser románticos de Mendelssohn y Schubert?

"Sí, van a poder escuchar dos facetas del Romanticismo. El público va a poder ver cómo fue el desarrollo del Romanticismo en la primera mitad del siglo XIX. La obra de Schubert fue escrita primero y después la de Mendelssohn, unos 20 y tanto años después. Ambas obras tienen ciertas cualidades dramáticas en el intercambio de voces entre el violín y el chelo. Hay motivos que se repiten y que se van transformando. No son obras contrastantes, sino simplemente distintas. Ambas tratan emociones de todo tipo, expresan, por ejemplo, alegría y tristeza, en los tres instrumentos".

Franz Schubert (1797-1828), retrato de la Escuela Austríaca, elaborado en 1812. Colección Kunsthistorisches Museum Wien.

Una diferencia perceptible entre ambos tríos con piano radica en el carácter de cada pieza. Si bien ambas son melancólicas y reflexivas, el Trío op.66 de Felix Mendelssohn resulta particularmente oscuro y tiene una densidad casi sinfónica. En esta obra, el compositor judío-alemán cita a uno de los compositores que más admiró y que además rescató, para fortuna de todas las generaciones que vinieron después que él: Johann Sebastian Bach. Específicamente, un coral de la Cantata BWV 130.

El Trío Op.100 de Franz Schubert exuda también melancolía, pero con una cierta esperanza que la hace aun más inquietante. Es uno de esos casos en que una obra de cámara traspasa los límites de las salas de concierto y se convierte en reconocible por la amplia ciudadanía, y a nivel global, ya que su segundo movimiento ha sido profusamente utilizado en el cine. Sus apariciones más famosas son El doctor Mabuse (1922) de Fritz Lang, y Barry Lyndon (1975) de Stanley Kubrick, pero también abundan los filmes de terror y de acción que incluyen el tema, como  The Hunger (1983) y Crimson Tide (1995), respectivamente.

¿Cuáles son las características del Trío Op.100 de Schubert que lo convierten en una obra cumbre? ¿Da cuenta este trío, en particular, del ímpetu innovador de este compositor?

"Es una obra inmensa, no solamente por la música, sino también porque sus movimientos son muy distintos, por las emociones súper profundas que contiene. Y es más largo que el común de los tríos la época. Es muy conocido porque varios de sus temas se han usado en películas".

El Trío Op.66 de Mendelssohn es también una obra de madurez, ¿qué lugar ocupa ese trío en particular en su producción de cámara?

"Creo que es una obra representativa de su trabajo conjunto con otros músicos de la época, por ejemplo, en el salón, para desarrollar más sus obras, y haciendo música de cámara en familia".

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847). Retrato de Wilhelm Hensel, publicado en la Encyclopædia Britannica.

Tal como hizo suyo el rescate de Bach, Mendelssohn fue igualmente un generoso promotor de la música de sus contemporáneos. Y en Schubert encontramos un rasgo similar, en cuanto solía congregar entorno a sí a otros creadores en sus famosísimas schubertiadas.

La profesora Tiffany Tieu aclara que tanto Mendelssohn como Schubert fueron apreciados y reconocidos en vida como compositores, a pesar de haber muerto tempranamente, ambos antes de los 40 años de edad. Sin embargo, indica "la música, los artistas y sus creaciones, con el paso del tiempo, empiezan a ser más apreciados. Se suele valorar más su trabajo cuando ya no están vivos".

¿Cómo es para usted trabajar con los profesores Eun Seong Hong y Celso López? ¡Le gustaría destacar alguna de sus características interpretativas más destacables?

"Para mí siempre es un agrado colaborar con mis colegas. Con Celso he tocado varias veces en cámara y en trío con piano; también lo he hecho con Eun Seong en varias instancias. Cuando uno ya tiene un lenguaje de trabajo y se entiende, cuando uno ensaya la comunicación musical es más fácil. Eun Seong es una pianista que sabe muy bien cómo equilibrar la sonoridad del piano con la sonoridad de las cuerdas, tiene un toque muy musical, y Celso López, aparte de su trabajo tocando en orquesta igual que yo, tiene también una sensibilidad para la música de cámara y también un gran amor por ese repertorio, y eso hace más especial el trabajo en conjunto".