Estudio MusicAntigua UC celebra el 350 natalicio de Jacques-Martin Hotteterre: "Escucharemos cómo se recreaba el ambiente pastoril en la época de Luis XIV", dice Sergio Candia

Para muchos, es el padre de la escuela francesa de la flauta. Fue el más talentoso constructor de instrumentos de viento de una familia que tenía antes de él una extensa tradición en ese ámbito, de hecho, su propio padre había fabricado instrumentos para Jean-Baptiste Lully.

Jacques-Martin Hotteterre (1674-1763) era también un virtuoso y muy famoso flautista. Su influencia en el Barroco temprano fue mayúscula: era un cotizado profesor particular, escribió tratados fundamentales para el desarrollo y la interpretación de la flauta, y legó una valorada producción como compositor.

Hotteterre fue músico de la corte de Luis XIV y, a 350 años de su nacimiento, Estudio MusicAntigua UC le rinde homenaje con dos conciertos monográficos. El programa justamente se titula "Les bergers d'Apollon. Suites en concierto de Hotteterre" y el conjunto estable del Instituto de Música UC interpretará sus propias recreaciones de una serie de suites y sonatas, y una selección de sus Preludios Op.7.

Serán dos conciertos, ambos gratuitos y a las 19:30 horas: el martes 3 de septiembre en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300) y el miércoles 4 de septiembre en el Centro Cultural GAM (Alameda 227). Inscripciones gratuitas.

El foco del repertorio elegido apunta al rol que jugaban los pastores, y cómo eran musicalmente representadas estas figuras, en la rica y exuberante producción artística que se desarrollaba en la corte de Luis XIV.

"Nuestras versiones de la música de Hotteterre nos permitirán entrar en la música de cámara del Barroco francés que llegó a ser un referente para compositores de Europa y América" - Sergio Candia

El profesor del Instituto de Música UC Sergio Candia Hidalgo, flautista y codirector de Estudio MusicAntigua UC, indica que la invitación para el público es a descubrir "cómo se recreaba una sonoridad del ambiente pastoril en la época del rey francés Luis XIV".

"Nuestras versiones de esta música de Jacques-Martin Hotteterre", aclara, se inspiran en fuentes históricas y permitirán a quienes asistan "entrar en el universo auditivo del Barroco francés y, en particular, en la música de cámara que deleitaba a las audiencias de esa época y que llegó a ser un referente para compositores de otras naciones de Europa y América".

Dado que Hottettere fue músico de la corte de Luis XIV, lo que escucharemos en los próximos conciertos, ¿corresponde a un universo sonoro que se interpretó efectivamente en ese espacio? ¿Cuáles elementos mitológicos de esos espectáculos teatrales que se presentaban en la corte se ven representados en esta música?

"En efecto, la obra de Hotteterre nos permite entrar auditivamente en el universo sonoro de los auditores contemporáneos a los reinados de Luis XIV, el Rey Sol, y también de Luis XV. Las referencias a la mitología clásica en estas obras es más bien tangencial, porque no es que alguna de las obras aluda directamente a los tópicos clásicos tomados por la ópera-ballet o el teatro musical de Molière-Lully, sino más bien las escenas bucólicas, los personajes pastoriles y los ambientes campestres están representados en una especie de iconografía sonora, cuyos colores los aportan los instrumentos y las texturas sonoras que imitan gaitas y flautas de pastores, mientras que las distintas formas de danza incluyen motivos y afectos propios de las tramas teatrales cuyos personajes y conflictos, trágicos o cómicos, eran reelaboraciones de los tópicos de la mitología grecolatina. Sin ir más lejos, Luis XIV se veía a sí mismo, en el espacio teatral de su corte y su reino, como la reencarnación del dios Apolo. Entonces, la música cuyos sonidos y formas aludieran alegóricamente a los ambientes campestres y pastoriles, a una especie de Arcadia mítica, le resultaba particularmente apreciable y grata".

Además de ser un virtuoso destacado de la flauta travesera, Jacques-Martin Hotteterre también tocaba la flauta dulce, el fagot, el oboe y la musette, que es una suerte de gaita.

La influencia que tuvo en vida Hotteterre se grafica en que el manual para la flauta que publicó en 1707 seguía siendo profusamente impreso dentro y fuera de Francia un siglo después, mientras su tratado de 1719 fue largamente un documento de referencia para la improvisación y ornamentación.

Este músico parisino fue apodado "el romano" porque trabajó por dos años juveniles para el príncipe y poderoso comerciante de Roma Francesco Ruspoili. Legó una valorada producción como compositor, que incluye varios libros de suites para flauta y continuo y de sonatas en trío, es decir, para dos flautas y bajo, además de suites para dos flautas sin acompañamiento.

En los conciertos que Estudio MusicAntigua UC presentará el 3 y 4 de septiembre en la 60a Temporada de Cámara UC, se escucharán tres suites del Op.5 y tres sonatas en trío; dos del Op.3. Estas obras se irán articulando con movimientos de diversos preludios del Op.7 del compositor francés.

Uno de los aspectos claves en la valoración artística del trabajo como compositor de Hotteterre, como indica Sergio Candia, tiene que ver con los alcances tecnológicos de su quehacer como luthier.

"Este ilustre compositor y músico 'de la cámara del rey de Francia' pertenecía a una antigua familia de constructores de instrumentos de viento. Él mismo y sus ancestros inmediatos participaron no sólo en la construcción de fagotes, oboes y flautas traveseras y dulces, sino que también realizaron importantes modificaciones a su estructura, con los consecuentes cambios en las posibilidades sonoras de estos instrumentos", explica.

Posibilidades sonoras que el propio Hotteterre exploró en sus creaciones, las cuales también reflejan el acabado conocimiento técnico e interpretativo que este músico francés consolidó para las futuras generaciones en sus tratados, los cuales fueron la fuente directa para las versiones que Estudio MusicAntigua UC presentará en estos conciertos.

"Jaques-Martin Hotteterre escribió y publicó importantes tratados y métodos para la ejecución de estos instrumentos, particularmente de la flauta travesera, pero aclarando de entrada que muchos de los aspectos técnicos, de estilo y ornamentación eran también aplicables al oboe y la flauta dulce. Todos sus aportes en la luthería de instrumentos y en la enseñanza de los mismos se evidencia en su obra, mayormente dedicada a la flauta travesera. La totalidad de las obras que haremos en este programa están destinadas a este instrumento, que el propio Hotteterre ejecutaba magistralmente", aclara el profesor Candia.

El codirector de Estudio MusicAntigua UC hace, además, una importante aclaración: "Aunque parezca paradójico, no hemos incorporado a la flauta travesera en el orgánico instrumental con que las ejecutamos, precisamente para explorar y mostrar el potencial expresivo de estas obras de Hotteterre, ejecutándolas con otros instrumentos de uso frecuente en su tiempo y en la corte de los luises".

En los conciertos del 3 y 4 de septiembre, actuarán los profesores del Instituto de Música UC Sergio Candia en flauta, Gonzalo Beltrán en violín, Gina Allende y Florencia Bardavid en violas da gamba, Camilo Brandi en clavecín y Eduardo Figueroa en tiorba y guitarra barroca, además de Juan Fundas en oboe.

El profesor Sergio Candia profundiza en el trabajo propiamente interpretativo de la información que ha sobrevivido en las partituras de Hotteterre, para desarrollar las versiones que escucharemos en la 60a Temporada de Cámara UC.

"Como en todos nuestros trabajos de interpretación e investigación acerca de la música que recreamos, hay varios elementos que podrían estimarse como reconstructivos o, mejor, como desarrollos actuales o extensiones del enfoque estético de su autor. Las instrumentaciones que realizamos con nuestro conjunto van algo más allá que lo comúnmente escuchado hoy en día, pues la mayoría de los conjuntos musicales que interpretan estas obras con instrumentos antiguos, y también aquellos que emplean instrumentos modernos, las realizan con el orgánico instrumental originalmente indicado por Hotteterre, es decir, una flauta travesera y uno o más instrumentos de acompañamiento armónico o de bajo continuo", señala.

Estudio MusicAntigua UC, en cambio recreará cada una de las sonatas y suites del programa a través de una instrumentación que obedece a combinaciones diversas de flauta dulce, oboe, violín, viola da gamba, clavecín, guitarra y tiorba. Se trata, explica el profesor Candia, del instrumental típico de la orquesta barroca francesa.

"En todas las obras de Hotteterre aparece un uso profuso de la ornamentación que él mismo enseñaba en sus tratados, lo que permite apreciar la aplicación práctica de su estética musical", siguiendo una línea de trabajo 'históricamente inspirada" - Sergio Candia

"Es muy interesante que en todas las obras de Hotteterre aparece un uso profuso de la ornamentación que él mismo enseñaba en sus tratados, lo que permite apreciar la aplicación práctica de su estética musical, brindándonos un modelo para nuestra propia práctica interpretativa de estas obras, siguiendo una línea de trabajo 'históricamente inspirada'. En cualquier caso, no creemos que esto haya constituido una novedad en la época de Hotteterre, cuando la variación instrumental y formal era la práctica común más que una excepción, como ha llegado a ser en nuestra época en que somos muy proclives a la estandarización, incluso de las formas expresivas, sin atender suficientemente a las fuentes históricas que nos muestran situaciones mucho más variables e 'inestables' en cuanto a las prácticas musicales, es decir a lo que se entendía entonces por componer, improvisar o ejecutar una obra", cierra Sergio Candia.