Eun Seong Hong: "Rachmaninov se destaca debido a su contribución única al período tardío del Romanticismo, así como su estilo melódico y virtuoso, que es inconfundible"

La 59a Temporada de Cámara UC continúa con la propuesta que la pianista y profesora del Instituto de Música UC Eun Seong Hong ha diseñado para celebrar los 150 años que se cumplen desde el nacimiento de Sergei Rachmaninov y, además, ofrecer la primera audición en Chile de una miniatura de Tomás Koljatic, compositor y académico de Música UC.

La maciza producción del compositor ruso se programa constantemente en los teatros y salas de concierto del mundo. Pero además de ser un dotado melodista, Rachmaninov fue también uno de los más célebres pianistas de la primera mitad del siglo XX.

Es por ello que, para rendirle homenaje, la profesora Hong eligió dos piezas representativas de su inconfundible lenguaje compositivo de Rachmaninov y, también, de su excepcional virtuosismo interpretativo.

En el programa "Visiones románticas del piano", Eun Seong Hong interpretará las dos sonatas para piano que compuso Rachmaninov con dos décadas de diferencia. El contraste lo dará el estreno en Chile de Abendstück (2010), miniatura que es parte de un álbum que Tomás Koljatic está creando y que se inspira en la estética de la Segunda Escuela de Viena.

Eun Seong Hong: "La música de Rachmaninov se caracteriza por su profunda carga emocional y una rica armonía, lo que la convierte en una experiencia inolvidable para oyentes de todas partes del mundo"

Serán dos conciertos gratuitos, ambos a las 19 horas. El martes 10 de octubre, en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300, inscripción aquí), y el miércoles 11 en el Teatro Joan Jara de la Fundación Cultural Lo Prado (Paseo de las Artes 880, inscripción aquí).

¿Por qué ocupa Rachmaninov el lugar que ocupa en la historia de la música? ¿Es uno de los compositores favoritos, cree usted, de los pianistas?

"Rachmaninov se destaca en la historia musical debido a su contribución única al período tardío del Romanticismo, así como su estilo melódico y virtuoso, que es inconfundible. Sus composiciones, que incluyen obras renombradas como sus sonatas y sus conciertos para piano, son ampliamente reconocidas como ejemplos sobresalientes en el repertorio clásico. Además, su música se caracteriza por su profunda carga emocional y una rica armonía, lo que la convierte en una experiencia inolvidable para oyentes de todas partes del mundo".

¿Cree usted que la valorización de Rachmaninov ha cambiado significativamente en el tiempo? Si lo cree así, ¿por qué cree que ha sucedido?

"La apreciación de Rachmaninov ha experimentado cambios notables con el tiempo, impulsados por varios factores. En sus primeros años, algunas de las obras de Rachmaninov recibieron críticas variadas. Su Sinfonía nº 1, por ejemplo, fue mal recibida en su estreno, lo que lo sumió en una depresión creativa. Después de emigrar de Rusia tras la Revolución Rusa de 1917, Rachmaninov encontró una audiencia receptiva en el exterior, especialmente en Estados Unidos. Allí, tanto como pianista como compositor, disfrutó de un gran éxito, lo que contribuyó a una mayor valoración de su obra. Con el paso de las décadas, muchas de las obras menos conocidas de Rachmaninov fueron redescubiertas y apreciadas por su riqueza emocional y virtuosismo. Las interpretaciones y grabaciones de sus composiciones, incluyendo sinfonías y música de cámara, han avivado un renovado interés en su legado. En resumen, a lo largo del tiempo, la valoración de Rachmaninov ha experimentado altibajos. Sin embargo, su música ha perdurado y se ha ganado un lugar sólido en la historia de la música clásica debido a su belleza, profundidad emocional y virtuosismo. Esto ha llevado a una apreciación continua y en constante evolución de su obra".

Eun Seong Hong: "Rachmaninov dijo 'Cuando emigré a América, sólo traje dos cosas: mi esposa y mi preciado piano Blüthner'. Es significativo que nuestra universidad haya adquirido un nuevo piano Blüthner, queremos celebrar la riqueza de su música en este instrumento icónico".

¿Por qué decidió hacer un homenaje a Rachmaninov a 150 años de su nacimiento, en la 59ª Temporada de Cámara UC?

"Decidimos homenajear a Rachmaninov en la 59ª Temporada de Cámara UC, en su 150º aniversario de nacimiento, por su impacto duradero en la música clásica. Como él mismo dijo, 'Cuando emigré a América, sólo traje dos cosas: mi esposa y mi preciado piano Blüthner'. Es significativo que nuestra universidad haya adquirido un nuevo piano Blüthner; queremos celebrar la riqueza de su música en este instrumento icónico. Esta temporada es una oportunidad para compartir su emotiva y virtuosa música con nuestra comunidad y mantener viva su influencia en la música clásica".

Usted interpretará dos obras que han tenido vidas muy distintas: la Sonata nº2, que es una de las obras más famosas de Rachmaninov, y la Sonata nº1, que es igual de exigente y desafiante, pero que se programa muy poco. ¿Cuáles son las principales características de cada una de estas dos sonatas? Hablemos primero de la Sonata nº1, por favor.

"Claro. La Sonata nº 1 de Rachmaninov, compuesta en 1907, fue concebida bajo la influencia de la Sinfonía Fausto de Liszt. En un principio, Rachmaninov tenía la idea de crear una sonata en tres movimientos que expresara las figuras de Fausto, Gretchen y Mefistófeles, inspirada en el Fausto de Goethe, siguiendo el modelo de la Sinfonía Fausto de Liszt. Sin embargo, pronto abandonó esta idea y la reelaboró en su forma actual, dando lugar a la Sonata nº 1. Esta composición se destaca por su grandeza y melancolía, y su nivel de dificultad técnica y musical se encuentra entre los más elevados de todas las obras de Rachmaninov. Por esta razón, es una pieza que rara vez se interpreta y se considera una de las más desafiantes de su repertorio para piano en solitario, junto con la versión de la primera edición de la Sonata nº2. A pesar de ello, es una obra musicalmente valiosa, ya que explora un nuevo enfoque en la sonata para piano.

¿Qué le gustaría comentar respecto de la Sonata para piano nº2 de Rachmaninov?

"La Sonata nº 2 para piano de Rachmaninov existe en una primera edición publicada en 1913 y en una edición revisada publicada en 1931, siendo esta última la versión que se interpreta habitualmente en la actualidad. La versión de primera edición es notablemente más compleja. Se considera la obra más exigente de todas las piezas para piano de Rachmaninov, junto con su Concierto para piano nº3 y la Sonata nº1. Temáticamente, la música de Rachmaninov aborda elementos como la religión, que se manifiesta en obras como Las campanas, y la lucha contra la depresión, evidente en Muerte. Rachmaninov mencionó que en su infancia se inspiró en los sonidos de las campanas que escuchaba durante los servicios ortodoxos o en la catedral de Nizhni Nóvgorod. Además, otro elemento que atraviesa su obra es el motivo del Dies Irae de los cantos gregorianos, presente en muchas de sus composiciones o utilizado como motivo. La Sonata nº1 es una de las obras que incorpora este motivo".

Eun Seong Hong: "Rachmaninov era conocido por su habilidad para crear melodías cautivadoras, y su Segunda Sonata no es una excepción. Sus melodías memorables perduran en la mente de los oyentes mucho después de escucharla"

¿Qué es lo que tiene la Sonata nº2 de Rachmaninov que la ha convertido en una de las obras favoritas del piano?

"La Sonata nº2 de Rachmaninov es una obra favorita del repertorio para piano debido a su emotividad profunda y su desafío técnico. Esta composición es un viaje emocional que conmueve con pasión apasionada. Sus melodías ricas y armonías intensas la hacen inolvidable. Desde el punto de vista técnico, la Sonata nº2 es excepcionalmente desafiante y requiere una destreza virtuosa del pianista. Su complejidad técnica, combinada con su profundidad emocional, la convierte en un desafío apasionante tanto para intérpretes como para oyentes. La obra se distingue por su belleza melódica. Rachmaninov era conocido por su habilidad para crear melodías cautivadoras, y esta sonata no es una excepción. Sus melodías memorables perduran en la mente de los oyentes mucho después de escucharla. A pesar de su complejidad, la sonata presenta una estructura sólida y coherencia musical. Rachmaninov teje temas y motivos magistralmente, creando una sensación de unidad y propósito que la hace accesible y satisfactoria para los oyentes. La Sonata nº2 ha dejado una marca indeleble en la música clásica y se ha convertido en una obra esencial en el repertorio para el piano. Su impacto perdurable la consolida como una favorita ampliamente interpretada en el mundo de la música clásica".

Eun Seong Hong: "Estoy emocionada por estrenar en Chile Abendstück de Tomás Koljatic en Chile; esta pieza desafía las convenciones musicales y ofrece una experiencia fascinante para los oyentes"

Usted estrenará en Chile la obra Abendstück de Tomás Koljatic. ¿Qué nos puede comentar respecto de esta obra? 

"Estoy emocionada por estrenar en Chile Abendstück de Tomás Koljatic. Esta obra es excepcional y nos llevará en un viaje sonoro único. Koljatic crea un ambiente cautivador y evocador, explorando una amplia paleta de emociones. Esta pieza desafía las convenciones musicales y ofrece una experiencia fascinante para los oyentes. Espero que todos disfruten de esta obra excepcional".

Entiendo que Abendstück es una miniatura que es parte de un álbum inspirado en la estética de la Segunda Escuela de Viena. ¿Qué lugar ocupa en su corazón, o en su mente, esta estética?

"Es fascinante conocer el contexto de Abendstück directamente del compositor. Efectivamente, esta miniatura para piano, que significa 'pieza vespertina' en alemán, es parte de un álbum inspirado en la estética de la Segunda Escuela de Viena. En particular, toma como modelo el quinto movimiento del ciclo Fünf Klavierstücke (Cinco piezas para piano) Op. 23 de Arnold Schoenberg, titulado Walzer (vals). Schoenberg recrea la danza vienesa de una manera única, manteniendo solo su movimiento ternario y una elegancia expresiva. Para mí, esta obra tiene un significado especial, ya que tuve la oportunidad de estudiar durante dos años en Viena, una ciudad con una rica tradición musical que ha influido profundamente en mi formación como pianista. La experiencia de vivir en el corazón de la música clásica europea me permitió sumergirme en la cultura musical de la ciudad y comprender la importancia de la Segunda Escuela de Viena en la evolución de la música contemporánea. Abendstück fue compuesta en 2010 a petición del pianista francés Laurent Durupt y se estrenó ese mismo año en el Jura (Francia). Este contexto proporcionado por el propio compositor y mi experiencia en Viena añaden una capa adicional de significado y profundidad a Abendstück. Interpretar esta obra es un homenaje a la innovación y la experimentación en la música, valores fundamentales compartidos con la Segunda Escuela de Viena y que hacen que esta pieza sea aun más intrigante y valiosa en el mundo de la música contemporánea".

Eun Seong Hong: "Interpretar obras contemporáneas, me brinda la oportunidad de explorar nuevas fronteras musicales, es una parte esencial de mi viaje musical que me llena de satisfacción y enriquece mi experiencia como pianista"

¿Cuán importante es para usted, como pianista, interpretar obras contemporáneas, especialmente chilenas?

"Interpretar obras contemporáneas, especialmente las chilenas, es una parte emocionante de mi carrera como pianista. Me brinda la oportunidad de explorar nuevas fronteras musicales y colaborar con compositores vivos que están creando música innovadora. Es una experiencia gratificante que me permite contribuir al panorama musical y celebrar la creatividad de los compositores chilenos. Además, representa un desafío constante que me motiva a mejorar mis habilidades y explorar nuevas expresiones musicales. En resumen, es una parte esencial de mi viaje musical que me llena de satisfacción y enriquece mi experiencia como pianista".

Entiendo que, además, usted ya grabó una obra de Tomás Koljatic, en un proyecto que desarrollaron junto con Liza Chung y María Julia Mancero, Dædaleum, con financiamiento de la Dirección de Artes y Cultura, y que se presentará en la Conferencia de Música con Computadores que se realizará en China en algunos días más. ¿Le interesa la música mixta? ¿es relevante para usted, como intérprete y como profesora, explorar un amplio abanico de estéticas?

"Si. He tenido el privilegio de colaborar en la grabación de una obra de Tomás Koljatic en un emocionante proyecto de música mixta. La música mixta, que combina elementos tradicionales con tecnología y nuevas expresiones sonoras, es un campo que me interesa profundamente. Como intérprete y profesora, encuentro que explorar una amplia gama de estéticas musicales, incluyendo la música mixta, es enriquecedor. Esta diversidad me ha permitido crecer como música y transmitir a mis estudiantes la importancia de mantener una mente abierta y receptiva a diferentes formas de expresión musical. Desde mi perspectiva como profesora y pianista, esta exploración constante es fundamental para un aprendizaje y una experiencia musical más completos y enriquecedores".