Felipe Ramos Taky: "El Coro de Cámara UC debe ser un referente y, en cierto sentido, debiera liderar también el movimiento coral dentro y fuera de la UC"

Después de ocho años a cargo del Coro de Estudiantes UC, en el cual había sido asistente hasta el temprano fallecimiento del recordado profesor Víctor Alarcón, el también académico del Instituto de Música UC Felipe Ramos Taky ha asumido otra titularidad hace un par de meses.

Se trata de la dirección titular del Coro de Cámara UC. Y ahora que falta un mes para que este elenco estable de Música UC cumpla 46 años, Ramos Taky conducirá al conjunto en su única actuación de este año en la 62a Temporada de Cámara UC.

El programa se titula "Transformaciones" y serán dos funciones, ambas a las 19 horas. El martes 1 de septiembre en el Teatro Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300. inscripción gratuita) y el miércoles 2 en la Sala Nemesio de La Reina (Alcalde Fernando Castillo Velasco 8.580, inscripción gratuita).

Serán interpretado tanto repertorio a cappella como con acompañamiento de piano, este último a cargo del profesor Jorge Bugueño. Fueron elegidas obras que representan nuevas lecturas de acervos del pasado y también algunos ejemplos de la música que las inspiró.

Abre el concierto, de hecho, Inmortal Bach (1988) del compositor noruego Knut Nystedt, que corresponde a una versión radicalmente transformada de la canción sacra Komm, süsser Tod de Johann Sebastian Bach. Asimismo, se integra un Cantate Domino, forma basal de la música sacra de todos los tiempos, creado en 2011 por el compositor vasco Josu Elberdin Badiola.

Se suman sendos Crucifixus, escritos con 30 años de distancia: uno de Antonio Lotti, y el otro de Johann Sebastian Bach.

El Coro de Cámara UC se hizo en gran medida presente en la ceremonia del Día de la Trayectoria Académica, el viernes 28 de agosto. Foto: Dirección de Comunicaciones UC.

Del icónico Cancionero Musical de Palacio (1490-1530) se suman tres piezas, dos de ellas del sacerdote y compositor español Juan de la Encina: Más vale trocar y Todos los bienes del mundo. La tercera, Zéjel de las morillas es anónima, al igual que Corten espadas afiladas del Cancionero Musical de la Casa de Medinaceli (1535-1595). Esas sonoridades del Renacimiento español encontrarán sueco en Tres Andaluzas del académico del Conservatorio de Barcelona Manuel Oltra.

Igualmente habrá música chilena. Se escucharán Tres canciones sobre sonetos de Pablo Neruda de Sylvia Soublette y cinco Preludios de Luis Advis, por Jorge Bugueño.

Dos elementos centrales tiene este programa, primero, la transformación, en la música sacra, por una parte, y en repertorio español por la otra. El otro elemento destacable es la presencia de música chilena, considerando que es el único de los ocho programas que entregará el Instituto de Música UC que incluye creaciones nacionales en el mes de septiembre.

Hablemos primero de la música sacra del pasado y de sus ecos en el presente. ¿Qué hace el compositor noruego Knut Nystedt, qué toma, qué deja afuera, qué cambia de la canción sacra Komm, süsser Tod de Johann Sebastian Bach para construir su pieza Inmortal Bach (1988)?

"Indudablemente, en los últimos años me ha tocado dirigir mucho Bach. Quise incluir esta pieza efectista en el inicio del concierto, para dar una sorpresa. La obra es muy original en el uso de cierta aleatoriedad y por ende la armonía tan prístina de Bach se ve trastocada".

"¿Y qué elementos ya del siglo XXI usa el compositor vasco Josu Elberdin Badiola en 2011 para su Cantate Domino?

"Esta obra fue comisionada para un concurso y saltó a la fama. Es una obra brillante, con texto en latín y en vasco, es una pieza muy distintiva de lo que es la 'música coral'. Es un gran final para esta primera parte sacra; pero no diría que es una pieza que utilice elementos del siglo XXI, sino que más bien recuerda a un cierto estilo policoral del Renacimiento en su inicio y luego una especie de refrán o estribillo que se va repitiendo, hasta un contundente cierre".

Felpe Ramos Taky asumió la titularidad del elenco estable de Música UC en junio pasado. Foto: Música UC.

En el caso de las piezas de los cancioneros españoles de los siglos XV y XVI, ¿qué destacaría de su valor vocal, de la sorprendente vigencia de su humor? ¿Tiene que ver con su raigambre popular? ¿Y cómo resuenan en Tres Andaluzas de Manuel Oltra?

"Para cualquier coro, las piezas del Renacimiento español representan de todas maneras un desafío . Estas versiones tendrán mucho de 'popular' o de 'improvisación' si se quiere. Los textos, sencillos, son de factura bastante popular y crípticos, pero muy ejemplificadores, entonces ocurre el siguiente fenómeno: al ser la música también bastante sencilla, se puede poner mucha atención al texto. Es maravilloso. Con las Andaluzas de Oltra hablamos de otra categoría de música y de poesía. Las incluimos porque estaban ya en el coro y porque son una pieza de repertorio".

Abriendo el mes de septiembre, han elegido interpretar a Sylvia Soublette y su trabajo con la poesía de nuestro segundo Nobel de Literatura, en Tres canciones sobre sonetos de Pablo Neruda. ¿Qué podemos decir de la grandeza de esta compositora?

"La obra de Sylvia Soublette es enorme, en lo poético, lo musical, lo estilístico. Tuve el privilegio de trabajar varias de sus obras, grabar en disco estas mismas colecciones y además trabajar con ella directamente en algunos montajes. Siento un especial orgullo en relevar su obra y en especial su trabajo armónico. Siendo piezas bastante vanguardistas, no pierden una esencia local".

Varios integrantes del Coro de Cámara UC actuaron en la ceremonia del Día de la Trayectoria Académica, el viernes 28 de agosto. Foto: Dirección de Comunicaciones UC.

Además de tener siempre un foco en la música chilena, con mayor o menor intensidad en algunos períodos, el Coro de Cámara UC aborda repertorio desde el Barroco hasta el siglo XXI. Su desempeño, el nivel de los desafíos que aborda este conjunto mixto, es profesional, a pesar de ser un elenco vocacional.

Fundado por Guido Minoletti, quien lo dirigió hasta 1985, en esos años se destaca el ciclo de Cantatas de Bach que ofrecieron con la Orquesta de Cámara UC. Luego, entre 1985 y 1992 el titular fue Ricardo Kistler y uno de los hitos fue el estreno en Chile de la Cantata San Nicolás de Benjamin Britten, en 1987.

Jaime Donoso, profesor emérito de la UC, fue el titular del Coro de Cámara UC entre 1993 y 1999, y amplió el repertorio desde el siglo XVI a los contemporáneos, con énfasis en los clásicos y románticos, y una memorable entrega de un ciclo de canciones de Béla Bartók.

Varios integrantes del Coro de Cámara UC actuaron en la ceremonia del Día de la Trayectoria Académica, el viernes 28 de agosto. Foto: Dirección de Comunicaciones UC.

Mauricio cortés fue su siguiente director, y lo fue hasta el año 2022, período en el cual incursionó el elenco en óperas de Mozart y trabajó en repertorio sinfónico coral, con diversos directores, destacándose además sus primeras interpretaciones del oratorio Joshua de Georg Friedrich Haendel, las Vísperas Op. 37 de Sergei Rachmaninov, el Réquiem de Charles Gounod, y Lauda per la Natività del Signore, de Ottorino Respighi.

Luego, entre agosto de 2022 y mayo de 2026, el titular del conjunto fue el profesor Gerard Ramos Pardo, quien inauguró y cerró ese período con conciertos del ciclo Bach Santiago. "He aprendido mucho estos cuatro años, tanto musicalmente como extra musicalmente, de un elenco tan importante y tan renombrado como es el Coro de Cámara UC (...) Es un grupo humano muy consolidado, muy cálido y afectuoso. Además de este afecto, me llevo un gran aprendizaje y mucho crecimiento como músico.", declaraba el músico catalán en mayo pasado (ver entrevista).

"Estoy muy agradecido de esta tremenda oportunidad y espero estar a la altura del cometido (...) Algo bonito ha sido la permanencia en el coro de varios de sus integrantes y la gran cantidad de postulantes que hemos tenido en estos 3 meses", reflexiona el profesor Ramos Taky. Foto: Música UC.

Para Felipe Ramos Taky, sin embargo, se trata de un conjunto al que conoce bastante bien. Fue director asistente del Coro de Cámara UC exactamente por seis años, entre 2013 y 2019. Al asumir su titularidad, en junio pasado, lo primero que hizo fue convocar a audiciones para todos los interesados en integrarse a esta agrupación semiprofesional. Y ya tiene en el horizonte los 50 años de actividad ininterrumpida que celebrará la agrupación en 2030.

¿Cómo se toma la titularidad del Coro de Cámara UC? ¿Qué le gustaría comentar de las audiciones, del recambio? 

"Ha sido emocionante, primero, y bastante trabajo, después. Estoy muy agradecido de esta tremenda oportunidad y espero estar a la altura del cometido y, al mismo tiempo, honrar a quienes me antecedieron en el puesto y, por supuesto, a cada uno de los integrantes, que dan mucho más que sólo su tiempo para estar en el coro. Algo bonito ha sido la permanencia en el coro de varios de sus integrantes y la gran cantidad de postulantes que hemos tenido en estos 3 meses; varios de ellos pasaron las pruebas y debutarán con nosotros en el concierto".

¿Cuáles son sus dos principales objetivos artísticos que se ha puesto con este elenco de acá a un año? 

"Creo que el principal objetivo artístico es retomar un sitial de preponderancia en el medio nacional. El Coro de Cámara UC debe ser un referente y, en cierto sentido, debiera liderar también el movimiento coral dentro y fuera de la UC. Asimismo, estoy muy contento de poder participar con el Coro de Cámara UC en los compromisos que yo ya tenía como director: la 'Gala Carl Maria von Weber' para la Facultad de Derecho en octubre  y luego Mendelssohn con la Orquesta de Cámara de Chile en noviembre. Cerraremos el año de manera muy brillante con 'El Mesías', y luego un desafío mayor: la Novena de Beethoven en Valdivia con Rodolfo Fischer. Un segundo objetivo que me he propuesto es retomar la música chilena y cantar cada vez que sea posible este repertorio. Idealmente grabar un disco con esta música estaría dentro de los planes del futuro próximo".