Injustificadamente olvidada y difícilmente reconocida: Retrato sonoro de Mélanie Bonis que lidera profesora Karina Fischer llega a la Temporada de Cámara

ACTUALIZACIÓN 03-05-2026. - Por razones de fuerza mayor se suspende función del 3 de junio en MAVI UC. Esta entrega será reagendada e informaremos oportunamente la próxima fecha.

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Sólo en los últimos años está resurgiendo de un olvido injustificable que silenció su obra durante largas décadas. Su nombre desapareció de las salas de conciertos a pesar de que ella logró instalarse como compositora más en una época cuando las mujeres solían limitarse a las piezas didácticas. a fines del siglo XIX, y en una escena dominantemente masculina, si es que no directamente machista, como el propio Conservatorio de París, donde ingresó a los 16 años.

La firma de sus partituras, andrógina a propósito, para ser tomada en serio, era Mel Bonis. Hoy se la programa con su nombre: Mélanie Bonis. "Mel Bonis, su nombre editado y artístico, era más neutro y seguramente necesario para las publicaciones en su época y para el espacio que necesitó irse forjando", comenta la profesora del Instituto de Música UC Karina Fischer, quien ha diseñado un monográfico de esta compositora francesa que, a pesar de complejos obstáculos culturales y sociales, logró producir 300 obras de los más diversos géneros.

"La idea de este concierto es que puedan ver un retrato de Mel Bonis en las distintas facetas de música de cámara" - Karina Fischer

Así, a una artista que tuvo una voz propia se consagrará la primera entrega del mes de junio de la 62a Temporada de Cámara UC. “Mélanie Bonis: Un portrait”, cinco de las obras serán estrenos en Chile, desde una pieza para piano solo hasta un septeto, pasando por dos dúos, dos tríos y un cuarteto, todas compuestas en diversos momentos de su vida.

"La idea de este concierto es que puedan ver un retrato de Mel Bonis en las distintas facetas de música de cámara. Estamos muy contentos de haber preparado este programa, de que haya sido seleccionado y de poder compartirlo con la comunidad", destaca la profesora Fischer.

Serán dos conciertos; el martes 2 de junio a las 19 horas en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente UC (inscripción gratuita.) y el miércoles 3 de junio a las| 18 horas en el Museo de Artes Visuales MAVI UC (Lastarria 307, inscripción gratuita).

Mel Bonis (1858-1937).

Con una producción que supera las 300 obras y que incluye desde partituras para piano solo y también música coral, instrumental de cámara y sinfónica, Mélanie Bonis (1858-1937) fue prácticamente olvidada durante décadas. Logró estudiar en el Conservatorio de París con César Franck y Ernest Guiraud, y firmó sus obras como Mel Bonis, justamente para evitar lecturas prejuiciosas ante el solo hecho de ser mujer. Fue reconocida en vida: logró publicar en Éditions Alphonse Leduc.

Interrumpió su trabajo como compositora mientras criaba a los tres hijos que tuvo con el marido que sus padres eligieron para ella, un empresario viudo y 25 años mayor. Años más tarde, retomó la creación y publicó con Éditions Alphonse Leduc, pero su legado quedó relegado por bastante tiempo.

Sin embargo, Mélanie Bonis ha sido parte de la programación del Instituto de Música UC en varias oportunidades. En 2023, en la 59ª Temporada de Cámara UC, la compositora francesa fue una de las tres artistas -junto con Kaija Saariaho y Alicia Terzian- interpretadas en el programa “Mujeres creadoras”, que diseñó la profesora Karina Fischer, con una versión para dos flautas y piano de la Suite en Trío, Op.59 (1903), y dos estrenos en Chile: Scènes de la Forêt, Op.123 (1928) y Suite Suite dans le style ancien, Op.127/1 (1928).

Entonces, la profesora Fischer declaraba que “Mel Bonis nace en la transición desde el siglo XIX al siglo XX, un momento social en el que las condiciones son más complejas en cuanto a la incorporación de la mujer no sólo a las artes y a la música, sino también a la vida política. Sin embargo, su obra no fue menor ni sencilla ni reducida; ella tiene una vasta producción musical" (ver nota).

En el año 2024, se hizo presente Bonis en dos entregas de la 60a Temporada de Cámara. Los profesores Guillermo Lavado y Luis Alberto Latorre estrenaron en Chile su Sonata para flauta y piano Op.64 (1904) en el programa "Mujeres compositoras en la Belle Époque" y en julio, esos mismos profesores, más su colega Celso López en el violonchelo, estrenaron en nuestro país Suite Oriental (1900) (ver nota).

Además, el profesor Guillermo Lavado repuso la Suite en Trío, Op.59 de Mel Bonis, pero en su formato original, junto a los académicos UC Miguel Ángel Muñoz en violín y Danilo Rodríguez en piano (ver nota), esto, dentro del programa Leyenda Dorada", en la 61a Temporada de Cámara UC, en 2025. La vez anterior, el profesor Lavado destacaba que el legado de la compositora francesa "es de una frescura, de un oficio, de una invención y de una profundidad paragonable a un Fauré, a un Koechlin, a un Délage, todos ellos contemporáneos y que  tuvieron ciertamente una vía de comunicación más fluida".

Karina Fischer es enfática, respecto del aporte al repertorio de Mélanie Bonis: "En su obra, que es vasta y prolífica, existe una riqueza especial, con contrastes, una armonía muy rica, y un fraseo también muy especial".

Usted ya ha interpretado y promovido previamente música de Mélanie Bonis. ¿Cómo ha sido para usted este ir descubriendo más y más obras de esta compositora? 

"Cada oportunidad de presentar un programa en la Temporada de conciertos de la Universidad Católica nos brinda a los académicos un espacio para pensar, para reflexionar sobre cuál es ese repertorio y cuál es el aporte desde la universidad y, desde nuestra formación como músicos-intérpretes y como académicos e investigadores. qué queremos ofrecer al público. Y en ese sentido, como bien dices en tu pregunta, no es la primera vez que interpretamos una obra de Bonis, pero sí es la primera vez que hacemos un retrato de ella, un concierto monográfico. En este caso, el eje común es que todas las obras son para piano. Algunas para piano sola, otras para piano y flauta, otras para piano, violín, violonchelo, septeto, incluyendo cuarteto de cuerdas, dúos de flauta y piano. Entonces, ése es el eje común de este concierto: entender y escuchar y compartir cómo trabajó el piano en las distintas conformaciones de música de cámara. Pero también es muy importante para nosotros mostrar este legado de una compositora que se ha ido descubriendo más en los últimos años y que no fue fácil para ella por las condiciones de su propia vida y de la época en la que vivió".

Profundiza la flautista en cuáles fueron esas condiciones: "Por cánones sociales, Mélanie Bonis tuvo que dejar de estudiar y dejó de componer. Eso, por supuesto, trajo consigo una profunda depresión, hasta que logró reponerse y hacer cambios en su vida. Tuvo la resiliencia necesaria para retomar la composición".

En los conciertos de la 62a Temporada de Cámara UC, actuarán Karina Fischer y Guillermo Lavado, en flautas, Miguel Ángel Muñoz en violín, Celso López en violonchelo y Danilo Rodríguez en piano, junto con la violinista titulada en Música UC Camila Montero y el estudiante de viola Nicolás Pantoja, además del cornista invitado Thiago Martins.

Dos de las partituras ya se tocaron hace tres años: Suite dans le style ancien, Op.127 (1928) y Scènes de la forêt, Op.123 (ca.1927).

Habrá cinco estrenos en Chile: Romance sans paroles (1903), que es para piano solo y Soir & Matin, Op.76 (1907), para violín, violonchelo y piano. Asimismo, hay dos creaciones para flauta y piano: Andante et Allegro, Op.133 (1927-29) y Air vaudois (1916).

El quinto estreno será de Fantaisie (Septett), Op.72/1, obra que contará con la dirección del profesor Felipe Ramos Taky, "Esta obra va a conjugar el piano con instrumentos de viento y con instrumentos de cuerda y con diálogos y timbres muy diversos", describe la profesora Fischer.

"En realidad, es como un concertino, un concierto chiquitito, porque la parte del piano es muy virtuosa; tiene cadenza y momentos de virtuosismo. El piano inicia el septeto, dando a conocer el tema principal y el resto de los instrumentos van haciendo un poco de acompañamiento", comenta Felipe Ramos Taky.

Su participación en este septeto obedece, explica, a que "la música tiene demasiada agógica, tiene cambios de tempo y también de aquello que coloquialmente llamamos rubato. Pareciera que la música se estira y que después se aprieta. Y en esos momentos puede ayudar el director. Por cierto que es una pieza de música de cámara y la música de cámara también puede ser dirigida, obviamente. Hay ejemplos célebres".

Acá, indica el profesor Ramos Taky, está frente a intérpretes consumados, eximios y con mucha trayectoria profesional. "De hecho, el aprendizaje es para mí. Varios de ellos son profesores de música de cámara con gran trayectoria de música de cámara. En esta conversación que se da, el que más aprende soy yo", señala.

Felipe Ramos Taky, director coral. Foto: Música UC.

De las otras obras del programa, el director comenta que la Suite Suite dans le style ancien, le llama la atención. "Que una compositora como Mélanie Bonis retome esta suite tres o cuatro siglos después de que fue creada. Y la verdad es que tiene un excelente manejo del estilo, lo que a mí me demuestra que es una compositora extraordinaria. Es como Dalí, quien podía dibujar un caballo absolutamente postmoderno y uno sigue sabiendo que es un caballo, es lo mismo. Esa suite tiene muchos colores y tiene mucha instrumentación fantástica. La parte que a mí más me llamó la atención es la que se llama 'coral' porque un coral normalmente no formaría parte de una suite barroca, que era instrumental. Eso es muy original y el coral es hermoso, usa las texturas de los instrumentos. Por ejemplo, el piano no va haciendo un bajo continuo, sino que realmente está en el tejido de las frases, en fin. Me dieron ganas de tomar ese coral, ponerle un texto y cantarlo con un coro", reconoce Felipe Ramos Taky, quien este mes de junio asume como director titular del Coro de Cámara UC.

Versatilidad y enseñar con el ejemplo: los desafíos que vienen

Karina Fischer volverá a la 62a Temporada de Cámara UC en agosto, con obras de Anton Webern y otros autores.

¿Cuán enriquecedor o estimulante, como ejemplo, considera que es para sus estudiantes ver a una profesora versátil y que asume desafíos interpretativos grandes?

"Creo que hay dos miradas respecto de la versatilidad de los repertorios en relación a futuros conciertos de la temporada. Para mí, como intérprete, es enriquecedor y es estimulante. Poder trabajar repertorio contemporáneo o moderno, poder trabajar repertorio romántico, poder participar en un Bach Santiago e ir a la música más antigua con un instrumento de fabricación moderna, pero entendiendo y buscando la manera de tocar de esa época y, también, hacer proyectos de grabaciones, como la grabación del año pasado para Radio France del estreno de la obra de Lara Morciano o el trabajo que hicimos recientemente a fines de marzo en París".

La compositora italiana le dedicó al dúo Movimiento Paralelo, que integran Fischer y Paola Muñoz una suite de cinco miniaturas titulada Ekhjos, que estrenó esa misma emisora (ver nota).

El concierto de marzo pasado, en tanto, se tituló "La patience selon Bach". "Realmente fue una experiencia maravillosa donde se conjugó ,además, el video, solistas, intérpretes destacados como Sona Kochafian y Pierre Strauch, integrantes del Ensemble 2e2m, Pierre siendo integrante del ensamble Intercontemporain, conjugado además con un trabajo comunal donde también participaron actores, niños y donde se vivió la música contemporánea desde todas las edades", comenta.

En el fondo, aclara, "fue una experiencia de esas que me llevan siempre a reflexionar, porque nosotros en la universidad enseñamos esa versatilidad. Después los estudiantes verán cuál es su elección, cuáles son las oportunidades y los caminos que siguen, pero es importante que ellos puedan conocer ese abanico de dominio. Creo que es importante que uno, como académico, pueda mostrarlo y moverse a través de repertorios de distintos siglos, a través de la improvisación guiada, a través de estrenos de obras o de rescate de obras antiguas. Eso me enriquece a mí como intérprete y, sin duda, esas experiencias son las que uno transmite en sus clases. Creo que eso es fundamental en la enseñanza de las artes".

En este mismo sentido, es que hace dos años la profesora Fischer está dictando cursos en la Universidad Católica que son talleres de nueva música para que todo tipo de estudiante inicie el abordaje de este repertorio de 100 años. La motiva acerca un lenguaje que ella leva largo tiempo desarrollando y que le ha dado grandes satisfacciones: "He podido conocer grandes compositores y compositoras, hermosas personas, mucha música, me ha hecho explorar y expandir mis capacidades y mi pensamiento. Es algo muy nutritivo que me parecemuy importante de compartir y de traspasar".

Coro de Estudiantes UC, que dirigía Felipe Ramos Taky, junto al profesor Danilo Rodríguez en piano. Foto: Carlos Arriagada.

Para el profesor Felipe Ramos también es muy relevante ampliar el repertorio. A comienzos de agosto volverá al Centro de Extensión Oriente con El Hijo Pródigo de Benjamin Britten y dentro de un nuevo Encuentro de Comppositores. "Y a fines de julio y comienzos de agosto vamos a hacer previa en el GAM. Hemos estado trabajando hace tiempo, tenemos las partituras. Va a ser un bonito desafío".

Además, este lunes 1 de junio usted asume la dirección titular del Coro de Cámara UC. Y el sábado 30 de mayo fue el último concierto del Coro de Estudiantes UC bajo su dirección. Eso lo asumió con la muerte del profesor Víctor Alarcón, ¿no?

"Sí, en los últimos meses de 2018. Tuve que asumir algunos compromisos que no eran menores, o sea, el Concierto de Navidad UC, la Misa de Santa Cecilia de Gounod, que la aplazamos por razones obvias y la terminamos tocando en enero de 2019. Cantamos una Novena también en el Centro de Extensión Alameda UC. Me tocó asumir rápidamente por las cosas que estaban pendientes".

¿Cómo ha sido esta experiencia con el Coro de Estudiantes?

"Yo entré al coro por primera vez en mayo de 200, como estudiante de Derecho. Llevo 22 años relacionado al coro. Me gusta trabajar con estudiantes y con invitados que vienen a aportar. Ha sido muy bonito, hemos tenido oportunidades de estrenar mucho repertorio y hemos recibido encargos, hicimos varios años el Soli Deo Gloria, que eran estrenos de música sacra, también se participó en Bach Santiago, y hemos hecho reestrenos, por ejemplo, la Misa de Alfonso Letelier, los Vitrales de la Anunciación, una Misa de Stravinsky, que se hizo con Rodolfo Fischer, quien quedó muy impresionado por el nivel del coro. La verdad es un gran semillero. Y trabajamos estos úloimos dos meses con la cátedra de Dirección Coral para que la transición sea súper fluida".

¿Y cómo se toma asumir la dirección del Coro de Cámara UC?

"Con harta responsabilidad porqueme ha tocado estar en conocimiento de la historia del coro. El Coro de Cámara UC se fundó el año 80, oy además de ser un coro con una tradición súper larga, sus directores han sido notables. Fue fundado por Guido Minoletti, y ha sido dirigido por Ricardo Kistler, Jaime Donoso, Mauricio Cortés y Gerard Ramos. Uno se enfrenta a un desafío grande. Es uno de los coros importantes de Chile y, sin duda, de los coros que más longevos. Me siento como volviendo un poco a casa, una casa distinta, pero igual. Fui director asistente desde el 2013 hasta la muerte de Víctor. Y participé en programas que me invitaban, pero nunca fui un miembro".

Y de los desafíos que se vienen de repertorio para este año, ¿hay alguno que se pueda contar?

"Hay muchos proyectos y primero vamos a ir definiendo junto con el equipo cuáles son los proyectos más abordables. Y en la Temporada de Cámara estamos el  1 y 2 de septiembre. Estamos proponiendo justamente un programa con algunas piezas de la tradición del coro y algunos aportes también de repertorio que a mí me gustaría hacer, con énfasis en la música chilena y clásicos corales chilenos de Pedro Humberto Allende, Sylvia Soublette, Ernesto Guarda y Alfonso Letelier".