7 de febrero de 2022

photo_camera Raimundo Luco, alumno de Luis Orlandini, en el ciclo Intérpretes del Siglo XXI.
Además de mantener un equilibrio entre la tradición y la vanguardia, y de darle cabida a todos los estilos y formatos instrumentales, el Instituto de Música está comprometido con las nuevas generaciones de intérpretes y también con las nuevas audiencias. Es por ello que a su temporada de música de cámara, a sus encuentros y festivales, suma además dos ciclos en su programación anual.
Aquí, una guía para revivir nueve conciertos que fueron también parte de las propuestas artísticas del año académico 2021 y en los cuales participaron estudiantes, profesores y conjuntos estables de Música UC, además de intérpretes invitados. Al inchar la fecha, accederá al registro en nuestro canal en YouTube de cada una de estas presentaciones que contaron con público presencial, de acuerdo con los aforos correspondientes a los protocolos sanitarios.
Esta nueva edición del ciclo Intérpretes del siglo XXI, se realizó en la Sala La Capilla del Campus Lo Contador UC, entre el 16 y el 18 de noviembre, con público presencial, y estos conciertos fueron estrenados en streaming una semana después en Musica.uc.cl. Actuaron siete estudiantes becarios del Instituto de Música UC, es decir, los más talentosos de sus respectivas generaciones. Sus profesores especificaron sus mayores atributos musicales en una nota que se puede revisar aquí.
Abrió el ciclo el pianista Juan Cristóbal Undurraga, quien contrastó la danza en el Barroco y el Romanticismo a través de piezas de Jean-Philippe Rameau y el Vals Mefisto de Franz Liszt.

Juan Cristóbal Undurrada, alumno de Constanza Rosas en la Sala La Capilla.
Luego, Raimundo Luco, en guitarra, abordó la Ciaccona de la Partita N°2 de Johann Sebastian Bach y Seis Bagatelas de William Walton. Se le sumó el profesor Luis Orlandini en un arreglo para dos guitarras de Claro de Luna de Claude Debussy (16 de noviembre).

Raimundo Luco, alumno de Luis Orlandini, en la Sala La Capilla.
La segunda jornada, María Julia Mancero, en piano, presentó la Sonata N° 31 de Ludwig van Beethoven en la primera parte del concierto.

María Julia Mancero, alumna de Liza Chung, en la Sala La Capilla.
Después, los alumnos becarios de la cátedra de Percusión Marcial Pino y Matías Peñailillo interpretaron Snap/Shot de Ali N. Askin, y Carousel de David Friedman y Dave Samuels. (17 de noviembre).

Marcial Pino y Matías Peñailillo, alumnos de César Vilca, en la Sala La Capilla.
En el cierre, Andrés Bizarro Valderrama, en guitarra, abordó repertorio latinoamericano emblemático para su instrumento, con dos obras chilenas: Tres preludios, de Darwin Vargas y Tonádica Violética a Violeta Parra, de Juan Antonio Sánchez, además del Preludio N° 3 de Heitor Villa-Lobos y Elogio de la danza de Leo Brouwer.

Andrés Bizarro Valderrama, alumno de Luis Castro, en la Sala La Capilla.
Luego, la pianista Melissa Rosales interpretó dos piezas de Claude Debussy: un Estudio y Pagodes, del tríptico Estampes, para cerrar con la Rapsodia en Si menor de Johannes Brahms (18 de noviembre).

Melissa Rosales, alumna de Liza Chung, en la Sala La Capilla.
Dos quintetos de cuerdas compuestos con más de un siglo de distancia por Wolfgang Amadeus Mozart y Ralph Vaughan Williams fueron contrastados en la jornada inaugural del Ciclo de Verano del Instituto de Música UC. Del genio austriaco del Clasicismo se interpretó el Quinteto para cuerdas en Sol menor KV 516 de Mozart, una obra de carácter profundamente trágico, y del compositor británico, Phantasy Quintet, creación en la cual incorpora elementos del folclor inglés. Actúan el Cuarteto Académico UC que integran los violinistas Frida Ansaldi y Gonzalo Beltrán, la violista Georgina Rossi y el violonchelista Alejandro Tagle, más la violista Penelope Knuth como invitada (10 de enero de 2022).

El Cuarteto Académico UC, más Penelope Knuth, en su concierto del 10 de enero de 2022.
La segunda jornada fue protagonizada por el Barroco y Estudio MusicAntigua UC, conjunto estable de Música UC, que abordó dos concepciones distintas que convivieron en el Barroco francés. Primero ofrecen sus propias reconstrucciones “en concert” de una serie de obras compuestas originalmente para un instrumento solo por Robert de Visée y que han llegado a nuestros días en el Libro de piezas para la guitarra del propio virtuoso que fue miembro de la corte de Luis XIV. Luego interpretan una emblemática composición de François Couperin, en la cual se exhibe en plenitud su concepto de “gustos reunidos”. Se trata de una creación que incorpora los estilos francés e italiano del Barroco, a través de homenajes a Jean Baptiste Lully y Arcangello Corelli. Se titula, justamente, Concierto instrumental bajo el título de Apoteosis de monsieur Lully (11 de enero de 2022).

Sergio Candia dirigió al Estudio MusicAntigua UC en este concierto del Ciclo de Verano.
Dos de las composiciones para cuarteto de guitarras más emblemáticas del repertorio iberoamericano, marcaron la pauta del concierto del Cuarteto de Guitarras Oriente, en el marco del Ciclo de Verano de Música UC. Este ensamble conformado por profesores y alumnos de la cátedra de guitarra aborda Paisaje cubano con lluvia, de Leo Brouwer y Estampas, de Federico Moreno Torroba. El programa suma tres Preludios y un Estudio de Heitor Villa-Lobos, y dos dúos, uno de Sérgio Assad, y el otro que corresponde a una transcripción para dos guitarras de una de las obras más famosas del repertorio pianístico: Claro de Luna de Claude Debussy (12 de enero de 2022).

Luis Orlandini, Luis Castro, Raimundo Luco y Andrés Bizarro, en el concierto del 12 de enero.
La cuarta presentación del Ciclo de Verano fue rica en danzas europeas y americanas y la protagonizó el Cuarteto de Saxofones Oriente. Este conjunto estable del Instituto de Música UC que integran Miguel Villafruela, Alejandro Rivas, y David Sánchez y Karem Ruiz estrenó en Chile las obras Danzas Húngaras antiguas del siglo XVII de Ferenc Farkas, y Piel Canela, chachachá, de Bobby Capó, así como adaptaciones de obras de Enrique Soro y Pedro Humberto Allende, que fueron realizadas por Alejandro Rivas. Se suman arreglos de música de Ástor Piazzolla y de la ópera Porgy and Bess, de George Gershwin (17 de enero de 2022).

Alejandro Rivas, Miguel Villafruela, David Sánchez y Karem Ruiz en el auditorio del Centro de Extensión Oriente.
Dado que el 5 de marzo se cumplirán 135 años del nacimiento de Heitor Villa-Lobos, en el Ciclo de Verano se ofreció un concierto monográfico dedicado al compositor brailero. Este retrato de cámara estuvo a cargo de los profesores de Música UC David Núñez, en violín, y María Gabriela Olivares, en violonchelo, junto con el pianista invitado Jorge Pepi-Alos. Se interpretó el Trío Nº1, y varios dúos, entre ellos, Deux Chôros (Bis) y la Sonata Desesperanza (18 de enero de 2022)

Los profesores de Música UC David Núñez y María Gabriela Olivares, en violín y violonchelo, actuaron con el pianista invitado Jorge Pepi-Alos.
Un contrapunto entre el Barroco italiano y la música coral actual, marcó el cierre del Ciclo de Verano 2022. El Coro de Cámara UC, que dirige Mauricio Cortés, abordó madrigales de Claudio Monteverdi y el Magnificat de Antonio Vivaldi, además de famosas obras creadas en las últimas décadas por John Rutter y Morten Lauridsen (19 de enero de 2022).

Mauricio Cortés, su director titular, condujo al Coro de Cámara UC. El acompañamiento en teclado estuvo a cargo de Danilo Rodríguez.
Todos los conciertos del Ciclo de Verano 2022, que marcó el cierre del año académico del Instituto de Música, contaron con un aforo de 50 personas, estrictas medidas sanitarias y transmisión en vivo. Los músicos participantes aclaran las claves de cada programa en dos notas que se pueden revisar aquí y aquí.

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