Grandes invitados internacionales y nuevas creaciones en escena: Instituto de Música UC apuesta por el fomento de la ópera nacional e iberoamericana con actividades gratuitas

El Instituto de Música UC se prepara para estrenar dos nuevas e inéditas iniciativas de fomento de la ópera nacional y latinoamericana, en alianza con Opera Latinoamérica, a través de un convenio firmado entre la Universidad Católica y OLA en julio pasado.

El viernes 15 y sábado 16 de noviembre debutará en el Centro de Extensión Oriente UC el encuentro Diálogos Academia Industria Música y escena en Iberoamérica que reunirá, por primera vez, a especialistas que se dedican a la creación, investigación y enseñanza de las artes escénicas y musicales con gestores de la industria. Se programaron dos conferencias, ocho paneles con una treintena de expositores y tres talleres. 

El miércoles 20 de noviembre, en la Galería de Fundación CorpArtes se estrenarán, en formato de concierto, las tres creaciones operáticas finalistas del 1er Creative Lab Latinoamericano de Nueva Ópera, concurso que tuvo una muy positiva convocatoria. 

Todas las actividades tendrán acceso liberado.

Óscar Strasnoy, Rondy Torres y Miguel Ángel Marín: tres miradas internacionales en dos jornadas de intensos debates

El 1er encuentro Diálogos Academia-Industria Música y escena en Iberoamérica contará con la participación de tres figuras de gran relevancia en la escena internacional que fueron invitadas por el Instituto de Música UC a nuestro país:

Óscar Strasnoy, compositor argentino residente en Berlín que ha estrenado una veintena de óperas, la primera de ellas, Midea, en el célebre Festival de Spoleto, antes de cumplir los 30 años.

Rondy Torres, vicedecano de investigación y creación de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes de Bogotá, doctor en musicología por La Sorbona, y responsable del rescate de Ester (1874) de José María Ponce de León, la primera ópera escrita en Colombia.

Miguel Ángel Marín, profesor de la Universidad de La Rioja y director del Programa de Música de la Fundación Juan March, es doctor en musicología por la Universidad de Londres y autor de una docena de libros. Su más reciente publicación, El Réquiem de Mozart. Una historia cultural (Acantilado), libro que revela el impacto que tuvo esta obra en España y América Latina durante el siglo XIX. Lo presentará a las 19:30 horas en el 14 de noviembre en el Instituto de Música UC.

“Podremos acercar la academia y la industria, agentes culturales y de gestión. Desde el Instituto de Música UC investigamos sobre ópera, nuestros académicos crean obras escénicas y enseñamos a nuestros estudiantes, preparándolos para este género, en cursos de canto, talleres de ópera y también formando parte de elencos de orquesta”, señala Karina Fischer, directora del Instituto de Música UC.

Los invitados internacionales y los docentes de Música UC serán parte de los nutritivos debates que cobrarán vida en el 1er encuentro Diálogos Academia-Industria Música y escena en Iberoamérica. Las actividades se desarrollarán desde las 9:30 horas del 15 y 16 de noviembre en el Centro de Extensión Oriente UC (Jaime Guzmán 3.300).

Así, el viernes 15, la conferencia inaugural la dictará Óscar Strasnoy (9:30 horas), compositor que además expondrá en el panel “Nuevo repertorio: formatos, duración, audiencias”, el cual será moderado por el profesor de Música UC Pablo Aranda (12:45 horas). Igualmente, el musicólogo Rondy Torres moderará el panel “Repertorio patrimonial y rescate: ópera en lengua vernácula”, en el cual expondrá el profesor de Música UC José Manuel Izquierdo, codirector de Animupa (12 horas). Karina Fischer, directora de Música UC expondrá en el panel “Planificación de la programación artística hoy: aspectos prácticos” (15 horas).

En tanto el sábado 16, el barítono Patricio Sabaté, profesor de Música UC moderará el panel “Experiencias con las comunidades, cómo disminuir las brechas” (9:30 horas) y el profesor Felipe Ramos Taky moderará el panel "Tránsitos digitales en artes escénicas" (11:30 horas). Además, el musicólogo Miguel Ángel Marín dictará el taller Cómo programar conciertos para las audiencias de hoy: Espacio, ritual, economía (15:45 horas).

Felipe Ramos Taky, profesor de Música UC y coordinador de estas iniciativas, indica que el foco estará en debatir sobre “cómo hacer proyectos más escalables, innovadores y cómo programar de manera distinta”. Asimismo, valora el aporte que puede hacer el mundo académico en cuanto se trata de agentes muy activos en la generación del conocimiento y la producción de los bienes y las herramientas profesionales que nutren a los teatros de todo el mundo.

¿En qué medida los tres invitados internacionales pueden dar cuenta del aporte y el rol de la academia a la escena iberoamericana? 

"Son tres estupendos académicos y no sólo ellos serán un aporte, sino que también los serán los otros académicos que participarán en los Diálogos. Queremos que la industria conozca a la academia, que se entrelace, que se nutran y que surjan nuevas ideas y proyectos. Para ello es fundamental que la creación y la investigación que se realiza en las universidades permee al ámbito de la música escénica y la ópera en Iberoamérica".

¿Existe un aporte significativo de los creadores, investigadores e intérpretes que enseñan, por ejemplo en el Instituto de música UC, al desarrollo de la ópera en nuestra región y en particular en nuestro país? Su aporte y ese rol serán más visibles en este encuentro? 

"Totalmente. A veces podemos sentir que nuestra labor es un poco invisible, pero instancias como esta, que unen dos mundos sirven para justamente, hacer visible el trabajo valioso que se hace en la academia. No dejemos fuera al público general, que muchas veces participa de conciertos donde se muestra lo que se enseñó en el aula: ellos también podrán ser parte de estos interesantes Diálogos".

Felipe Ramos Taky destaca, por ejemplo, que “Rondy Torres es un investigador y resulta que él acaba de editar y publicar la primera ópera compuesta en Bogotá; la editó en partitura un libro que se lo puede entregar en la mano a los directores de los teatros para que por fin esa ópera se ponga en escena"”, ejemplifica Ramos Taky".

¿Cuál sería el mayor atractivo para el público general de informarse y participar en este encuentro? ¿Podrá comprender distintos fenómenos que hay detrás de las óperas que ven y comprender también qué hace falta para que se vean más creaciones locales? 

"Exacto. Además, conocer las creaciones del pasado que aún no se estrenan y sobre todo imbuirse del ambiente internacional de la ópera y la música escénica: cómo se crea, cómo se piensa, cómo se investiga. Esperamos que muchas personas más quieran acercarse a los distintos géneros y por qué no, abonarse a las buenas temporadas propuestas por teatros y centros culturales".

También se programó la presentación del libro El Réquiem de Mozart. Una historia cultural (Acantilado), de Miguel Ángel Marín, con la participación del autor y de los profesores de Música UC Alejandro Vera y Gina Allende, más el académico de Periodismo UC Gonzalo Saavedra. Será a las 19:30 horas del 14 de noviembre en la Sala San Mateo de Música UC (Jaime Guzmán 3.300), gratis.

Por otra parte, el viernes 15 a las 9 horas se instalará una feria con editoriales y sellos discográficos.

Puesto que el 1er encuentro Diálogos Academia-Industria Música y escena en Iberoamérica se articulará con la 17ª Conferencia anual de OLA, “Teatro y Desarrollo Sostenible”, que se efectuará desde el 17 al 20 de noviembre en el Teatro Municipal de Santiago, esa alianza nutrirá la programación del Centro de Extensión Oriente UC con dos talleres que se efectuarán el sábado 16.

A las 15:45 horas se realizarán en paralelo dos talleres. Por un lado, “Sostenibilidad ambiental de la producción en teatros”, con Laurine Schott, diseñadora y escenógrafa francesa que lidera el proyecto OSCaR, comisionado por la Unión Europea y que busca instalar el ecodiseño en la gestión de escenarios de ópera en Europa. En tanto, el musicólogo Miguel Ángel Marín dictará el taller "Cómo programar conciertos para las audiencias de hoy; espacio, ritual, economía".

Luego, a las 16:30 horas, será el turno de “Crear, comunicar y conectar con la audiencia”, con Peter Maniura, quien diseñó  nuevas maneras de compartir el enorme archivo audiovisual y sonoro de la BBC y fue por 25 años productor y director televisivo. Enseña en el International Music + Media Centre (IMZ), con sede en Viena.

Asimismo, se sumará la keynote “Hibridación y miradas inmersivas en artes escénicas” que ofrecerá Sebastián Rivas (1975), compositor que trabaja con nuevos medios y electroacústica, y que ha estrenado con Ensemble Intercontemporain,  la Orquesta Filarmónica de Radio France y Les Percussions de Strasbourg (viernes 15, 10:15 horas).

Work in progress: Creative Lab Latinoamericano de Nueva Ópera

En julio pasado, el Instituto de Música UC abrió la convocatoria para el 1er Creative Lab Latinoamericano de Nueva Ópera, generando así una oportunidad concreta de estrenar nuevas creaciones de este género.

 “La participación fue muy buena, llegaron proyectos de toda Latinoamérica, incluso con miembros que siendo latinoamericanos viven en Europa”, revela el profesor Felipe Ramos Taky.

Fueron nueve las propuestas recibidas, todas formuladas por tríadas de artistas latinoamericanos de tres ámbitos: composición, libretos y régie. Los cinco proyectos preseleccionadas tuvieron durante jornadas de capacitación con diversos especialistas en el laboratorio creativo. “También tuvieron una entrevista personalizada con el jurado, donde recibieron feedback y pudieron hacer preguntas, todo en forma remota. Además los cinco preseleccionados van a poder presentar sus proyectos en la ronda de negocios de OLA", adelanta Felipe Ramos Taky.

¿Qué destacaría de las distintas propuestas que fueron postuladas a este concurso y en particular de los cinco preseleccionados en términos de estéticas y de lenguajes? ¿Existen elementos que hablan de una identidad o realidad iberoamericana? 

"Puedo observar una característica común en las nuevas creaciones: en todas hay un relato de urgencia, del 'hoy en día' y se reflexiona  fuertemente sobre la incomodidad, el bienestar y la felicidad en Iberoamérica".

Las tres óperas que quedaron finalistas son La Mina (Angostura), Peligro de derrumbe (Natalia Insulta) y La sociedad de las abejas (Zzngn).

Todas ellas serán interpretadas, en formato de concierto, por el Ensamble Taller de Música Contemporánea que dirige Pablo Aranda, en la Galería de Fundación CorpArtes (Rosario Norte 660), a las 19:30 horas del miércoles 20 de noviembre, con inscripción gratuita en musica.uc.cl. Ello, en el marco del Festival NóM. En esa jornada se dará a conocer el primer premio de este concurso, creación que serán estrenada en 2025 como ópera de cámara, en Santiago y con funciones en regiones.

¿Cuán interesante será para el público general ver las tres propuestas finalistas en formato de concierto, considerando que son creaciones actuales que fueron desarrolladas por contemporáneos con los cuales compartimos elementos idiosincrásicos? 

"Así es. Yo encuentro esto lo más emocionante, porque estaremos siendo testigos de algo por primera vez. Es fascinante. Al público le proporcionaremos una actividad in progress es decir en '“'camino'”' como decimos en Chile, pero la obra ganadora tendrá todas las de la ley en 2025. Será un excleente aperitivo".

Más miradas internacionales y locales: la valiosa alianza Música UC -OLA

Gracias al convenio entre la Universidad Católica y Ópera Latinoamérica, que firmaron el 1 de julio el rector UC Ignacio Sánchez y la directora de OLA Alejandra Marí, el 1er encuentro Diálogos Academia-Industria Música y escena en Iberoamérica que se realizará en el Centro de Extensión Oriente el 15 y 16 de noviembre, se podrán conocer las experiencias internacionales de una serie de expositores internacionales.

Participarán Isamay Benavente, directora artística del Teatro de la Zarzuela de Madrid; el compositor y gestor argentino Martín Bauer; el compositor y académico peruano Nino Velarde; José Luis Rivero, director del Auditorio de Tenerife; María Patricia Marín, directora del Teatro Metropolitano de Medellín; Gabriela Perona, directora ejecutiva de Sinfonía por el Perú; Andrea Caruso, directora del Teatro Municipal de São Paulo; Flavia Furtado, directora ejecutiva del Festival Amazonas de Ópera; Yalilé Cardona, codirectora del Festival de Música Clásica de Bogotá; John McIlduff, director creativo de Belfast 2024 y desarrollador del formato de películas de ópera con su productora Dumbworld;  Hannu Järvensivu, director del proyecto XR Stage de la Ópera de Finlandia y Martín Inthamoussu, gestor cultural uruguayo.

Entre los especialistas chilenos que expondrán se cuentan Daniela Fugellie, directora del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado; Sebastián Marín, subdirector de Cultura del Centro de Innovación UC, Carolina Sapiain, diseñadora escénica que trabajó en utilería en la Ópera de París; Carmen Gloria Larenas, directora del Teatro Municipal de Santiago; Christine Hucke, directora escénica y Francisca Peró, directora ejecutiva del Teatro Biobío.

Diálogos Academia-Industria Música y escena en Iberoamérica: paneles programados en el Centro de Extensión Oriente UC

 Viernes 15 de noviembre

• “Keynote: Hibridación y miradas inmersivas en artes escénicas”, por Sebastián Rivas (Argentina)
• “Escena de la ópera iberoamericana hoy: espacios nuevos y tradicionales”. 11:15 horas, viernes 15.
• “Repertorio patrimonial y rescate: ópera en lengua vernácula”. 12 horas, viernes 15.
• “Nuevo repertorio: formatos, duración, audiencias”. 12:45 horas, viernes 15.
• “Planificación de la programación artística hoy: aspectos prácticos”. 15 horas, viernes 15.

 Sábado 16 de noviembre

• Experiencias con las comunidades, cómo disminuir las brechas. 9:30 horas, sábado 16.
• La producción escénica hoy: territorios y circulación. 10:15 horas, sábado 16.
• Tránsitos digitales en artes escénicas Artes escénicas & economía creativa: redefiniendo la cadena de valor desde la innovación. 11:30 horas, sábado 16.
• Artes escénicas & Economía Creativa, redefiniendo la cadena de valor desde la innovación. 12:15 horas, sábado 16.

Programación en detalle, con todos los participantes, a continuación