José Antonio Escobar vuelve a la Temporada de Cámara UC: "El público oirá música de excelentísima calidad, y de diferentes periodos protagonizados por la guitarra o instrumentos afines, como la vihuela y el laúd"

El profesor José Antonio Escobar, premiado guitarrista con carrera internacional, retorna a la Temporada de Cámara UC con un programa que presentó a la comisión programática del Instituto de Música UC y que fue seleccionado. "El año pasado actúe, pero fuera de programa, me llamaron, y toqué sólo en el GAM", recuerda.

Fue en junio de 2o025 y abordó a tres compositores españoles esenciales, con transcripciones de Granada, Asturias, Mallorca y Torre Bermeja de Isaac Albéniz, más Aires de La Mancha de Federico Moreno Torroba, y Sonata para guitarra de Antonio José.

Ahora, en cambio, se consagrará a las variaciones y conmemorará, además, los decesos de dos grandes compositores de la historia. "La variación como arte de transformación" tendrá dos funciones, ambas a las 19 horas; el martes 22 de septiembre, en el Centro de Extensión Oriente UC (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita) y el miércoles 23 de septiembre en el Centro Cultural GAM (Alameda 227, inscripción gratuita).

Sólo una de las piezas que se escucharán fue escrita originalmente para la guitarra, en 1963. Las demás son transcripciones que José Antonio Escobar realizó.

"Yo suelo hacer mis propias transcripciones, y, si no, reviso las que existen con los manuscritos o facsímiles disponibles", indica.

"Narváez es de los más rigurosos compositores vihuelistas españoles, en cuanto al manejo de todas las técnicas de contrapunto de la época llevadas a la vihuela" - José Antonio Escobar

El guitarrista explica que la idea de este programa, nació, primero que todo, "por el gusto que tengo por esta música en particular. Luego, porque hace tiempo tengo un proyecto de vihuela de Narváez; hace muchos años grabé un disco de vihuela de Luys Milán" (escuchar en línea). "Mi idea es seguir grabando a todos los vihuelistas españoles en el instrumento original, considerando que la vihuela es la abuela de la guitarra", comenta.

De esta manera, el programa comienza con tres obras del compositor español Luys de Narváez, pertenecientes a Los Seys libros del Delphín de música (1538), originalmente escritas para vihuela. Las piezas corresponden a las llamadas “diferencias”, denominación utilizada en la época para referirse a las variaciones, y están construidas sobre melodías como La Canción del Emperador, Guárdame las vacas y Baxa de contrapunto.

¿Qué puede decirnos del lenguaje y de la obra de Luys de Narváez?

"Como casi todos los compositores de esa época del Renacimiento, él usa un lenguaje polifónico. Narváez es de los más rigurosos compositores vihuelistas españoles, en cuanto al manejo de todas las técnicas de contrapunto de la época llevadas a la vihuela. Él hizo muchas intabulaciones, que son como arreglos de música o de canciones populares de la época llevadas a la vihuela sola, y estos arreglos él los hace siempre en una textura polifónica, de una manera muy lograda. También tiene composiciones originales, fantasías".

Las llamadas diferencias, ¿son variaciones, tal cual?

"En esa época todavía no estaba la convención de usar el término variaciones. En España del siglo XVI, usaban las diferencias, generalmente son sobre temas populares, y en este caso son las diferencias sobre canciones como Guárdame las vacas, que era muy popular en esa época, y sobre la que tanto Narváez como otros compositores contemporáneos y posteriores, hicieron  variaciones".

"La forma de la variación no solamente se usa por el lado más superficial de demostración o exhibicionismo de técnicas, sino también de las posibilidades que ofrece la música misma como medio de expresión" - José Antonio Escobar

¿Se titula Los seis libros del delfín de música como una dedicatoria a alguien?

"Sí, al Rey que estaba en esa época, Carlos V. Tengo entendido de que Luys de Narváez incluso viajó con Carlos V en una comitiva. E hizo varios arreglos, entre ellos, la Canción del emperador, que era una canción muy famosa de otro autor, Josquin des Prez y se llamaba Mille regres, es decir, Mil lamentos. Pero era una de las canciones favoritas de Carlos V. Y, por eso, Narváez le llamó la Canción del emperador, como una especie de dedicatoria. Los seis libros... en realidad son seis secciones de un solo libro, que van tratando diferentes tipos de música. Entre ellas, intabulaciones, temas libres, fantasías, y por ahí están las diferencias también".

¿Las variaciones son especialmente ricas como universo para un instrumento solista como la guitarra o el piano por las características de esos instrumentos?

"No, generalmente las variaciones suelen ser idiomáticas al instrumento y generalmente son hechas por un músico que conoce bien su instrumento. Entonces las puede desarrollar con diferentes fines, a veces más bien para demostración de virtuosismo técnico. Pero desde un inicio también se ha usado esta forma de la variación también para diferentes formas de expresión. Es decir, no solamente por el lado más superficial de demostración o exhibicionismo de técnicas, sino también de las posibilidades que ofrece la música misma como medio de expresión. Entonces la forma de variación siempre ha sido muy atractiva para compositores de todas las épocas hasta el día de hoy".

"Empecé a hacer mis propias transcripciones de Bach, de la Suite para laúd, de la Chacona... Es un trabajo largo que va a tomar varios años, pero mi idea es transcribirlas,  tocarlas, grabarlas. Y, si es necesario, publicarlas también" - José Antonio Escobar

Se sumará el Barroco, con la Suite BWV 997, escrita para laúd, y la Chacona de la Partita n° 2 de Johann Sebastian Bach, que es original para violín solo. "Tenía pensado hace tiempo terminar de aprenderme todas las obras de Bach que se pueden tocar en la guitarra", reconoce José Antonio Escobar.

"Ahora que estoy en una etapa un poquito más tranquila de mi carrera, más dedicado a las clases, empecé a hacer mis propias transcripciones de Bach, de la Suite para laúd, de la Chacona. Es un trabajo largo que va a tomar varios años, pero mi idea es transcribirlas,  tocarlas, grabarlas. Y, si es necesario, publicarlas también", revela.

Las otras dos obras las incorporó por aniversarios redondos. "Son efemérides relevantes porque son compositores importantes para la guitarra", explica el profesor Escobar.

A 400 años de la muerte de John Dowland, de esta figura del Renacimiento inglés eligió Lachrimae Pavane (Flow my tears). "Es una obra emblemática de John Dowland, es como la reina de las pavanas", comenta. Originalmente compuesta para laúd, indica que ese instrumento también en un familiar directo de la guitarra.

"Nocturnal de Britten es un tema con variaciones que termina con una canción de Dowland que se llama Come, Heavy Sleep. Y es una de las obras más importantes del siglo XX para la guitarra clásica" - José Antonio Escobar

"Y como se cumplen 50 años de la muerte de Benjamin Britten decidí incorporar Nocturnal, que a su vez está inspirada en una obra de Dowland. Es un tema con variaciones que termina con una canción de Dowland que se llama Come, Heavy Sleep. Y es una de las obras más importantes del siglo XX para la guitarra clásica".

¿Cómo será la experiencia para el público que asista a los conciertos?

"Creo que el público tiene garantizado que va a oír música de excelentísima calidad, y de diferentes periodos en los cuales la guitarra ha sido protagonista, o bien instrumentos afines a la guitarra, como la vihuela y el laúd".

¿Hay algún proyecto artístico que quisiera comentar?

"En mayo pasado lanzamos un disco de dúos con Javier Contreras, con música completamente hecha por Javier para dúos de guitarra. Era un proyecto que teníamos hace tiempo y salió por el sello Naxos, con distribución internacional".

El Dúo Sudamericano tiene más de 20 años de trayectoria. Escuchar el nuevo disco.

Y de sus últimos conciertos en el extranjero, ¿qué destacaría?

"Hace poco más de un mes estuve en un Festival Agustín Barrios en Paraguay, en  San Juan Bautista. Y ahora el 19 de septiembre voy a tocar en la sala del conservatorio de São Paulo, en Brasil, donde daré también clases magistrales. Es una sala maravillosa, muy antigua, donde han tocado grandes personalidades de la música. Y tengo una pequeña gira también en Alemania junto al oboísta Jaime González".

¿Le genera alguna emoción o alguna reflexión el hecho de que un guitarrista como Luis Orlandini, colega suyo en el Instituto de Música UC, haya obtenido el Premio Nacional de Música?

"Me parece genial, estupendo que él haya obtenido este premio. Obviamente lo merece, porque tiene una larga trayectoria y fue pionero en varias cosas; fue de los primeros que ganó un premio importante internacional. Y nosotros, como jóvenes estudiantes, nos inspiramos bastante en ese premio para poder estar ilusionados y estudiar con más ganas, con más ahínco y para poder ojalá, lograr el mismo galardón del maestro. Como comunidad estamos súper contentos con este premio que él obtuvo. También pone un foco, obviamente, en la guitarra clásica, que a veces es un poco ingrata a nuestra sociedad. Se deja un poco de lado, siendo un instrumento con intérpretes que, junto con Luis en adelante, han sido súper premiados de manera internacional. Ojalá que haya siempre más interés en la guitarra clásica".