Karina Fischer realiza con Movimiento Paralelo una residencia artística en GAM y estrenará obra de Matías Rosales: "Es una manera distinta de trabajar desde la concentración y la experimentación"

Es una de las experiencias más estimulantes para todo intérprete musical. Por una parte, implica ser parte del proceso de creación. Por la otra, implica una serie de exigencias técnicas al borde de lo físicamente imposible, demandas que se van superponiendo. El intérprete tiene que resolver en tiempo real cómo se puede ejecutar aquello que indica la partitura, y debe hacerlo frente al autor de esos documentos. El compositor es testigo de cómo suena aquello que imaginó y descubre, además, qué es lo que no suena y por qué no está sonando.

Las residencias artísticas, en el caso de la música de tradición escrita, implican estudio y diálogo. Pero también exigen un impecable "estado interpretativo", que involucra la dimensión de "estado físico" que todos conocemos e, igualmente, todas las habilidades que permiten una comprensión cabal del fenómeno artístico y la veloz elaboración de propuestas que exige la música en vivo.

Esta nutritiva y demandante experiencia la está viviendo desde el 13 de julio la profesora del Instituto de Música UC Karina Fischer en el Centro Cultural GAM, en una residencia artística de Movimiento Paralelo, el dúo de flautas que conforma hace 13 años con Paola Muñoz.

Esta concentración tiene dos líneas; una es extensa y consiste en el trabajo de una obra inédita con el compositor chileno radicado en París Matías Rosales, y la otra es especialmente intensa, el laboratorio de creación e interpretación para flauta baja y Paetzold contrabaja "Metamorfosis del aire", que implica la lectura de micropiezas que los compositores interesados envíen, trabajo conjunto y estrenos.

Ambas se vinculan con el 12º Encuentro Internacional de Compositores y Compositoras, y en ello es fundamental el soporte de la Vicerrectoría de Investigación UC a través de un Fondo de apoyo a la organización de reuniones científicas y seminarios 2026, el cual se conjuga con la colaboración del Institut Francais.

"Como dúo Movimiento Paralelo, nos encontramos haciendo una residencia en el Centro Cultural GAM en la que estamos trabajando con el compositor Matías Rosales en una nueva creación para nosotras como dúo, junto al Ensamble Taller de Música Contemporánea que dirige Pablo Aranda, y que es el ensamble residente del Encuentro Internacional de Compositoras y Compositores 2026, en su decimosegunda versión", explica Karina Fischer.

Se trata de A pulso (2026), obra para flauta, flauta dulce, clarinete, marimba, piano, violín, violonchelo y electrónica de Matías Rosales (1988), quien hizo su pregrado en el Instituto de Música UC. En lo específico, estudió composición y nuevas tecnologías con Cristián Morales y análisis y orquestación con Aliosha Solovera. Tras un magíster en el Conservatorio Nacional de Lyon con Philippe Hurel, se doctoró con Moreno Andreatta, Daniel D’adamo y Xavier Hascher, y ya publicó un álbum monográfico - Musicas Extremas - y otro con on obras creadas para el conjunto HANATSUmiroir: 20–24. 

A pulso será estrenada por el Dúo Movimiento Paralelo y el Ensamble Taller de Música Contemporánea que dirige Pablo Aranda, en la última jornada del Encuentro Internacional de Compositoras y Compositores, el jueves 6 de agosto a las 19 horas en el Centro Cultural GAM (Alameda 227, inscripción gratuita).

"Realmente estamos muy contentas y muy agradecidas con el Centro Cultural GAM que nos brinda esta oportunidad, porque trabajar en un formato de residencia artística es una manera distinta de trabajar desde la concentración y desde la experimentación. Con Paola ya tuvimos esta experiencia con Lara Morciano cuando trabajamos el año pasado para el estreno de su obra en Radio France y ésa también fue una experiencia magnífica de trabajo concentrado y consolidado", agrega Karina Fischer.

Esa colaboración, la primera de un ensamble chileno con Radio France, implicó trabajo en el IRCAM, la grabación en Radio France y la emisión de esta serie de cinco miniaturas titulada Ejkhos en un ciclo semanal del programa radial Création mondiale (ver nota).

"Lara Morciano es una compositora muy activa, una creadora muy destacada. Trabaja en el IRCAM y también en Italia; tiene una significativa  cantidad de encargos de obras. Su música tiene una profundidad, una búsqueda del color y del sonido, una cierta complejidad, pero a la vez una relevante flexibilidad también", comenta la flautista.

"Para mí como intérprete, y me atrevo a decir que como dúo con Paola, ha sido una experiencia muy enriquecedora el trabajo que hicimos en octubre del año pasado con ella, donde compartimos muchos días de trabajo y llegamos a una comprensión, a una interpretación y a poder hacer un registro de esta obra que la vamos a estrenar en vivo en el Encuentro también. Esta obra es para flautas Paetzold y flautas bajas y además tiene electrónica y Lara va a estar a cargo de esa electrónica".

La obra mixta Ejkhos (2025) de Lara Morciano (Italia) será estrenada el martes 4 de agosto a las 19 horas en el Teatro Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita).

Paola Muñoz, Karina Fischer y Lara Morciano en el IRCAM, en 2025.

La profesora Fischer valora igualmente que en términos de infraestructura el espacio en el cual se está efectuando la residencia es muy adecuado para este quehacer.

"Esta residencia artística plantea también un trabajo en forma de laboratorio con compositores que quieran acercarse a trabajar. Deben enviar micropiezas, bocetos, no hay restricciones. El 31 de julio vamos a hacer una primera lectura de todo lo que recibamos y de las personas que quieran inscribirse y participar activamente o como oyentes", revela Karina Fischer.

Asimismo, pueden participar intérpretes de instrumentos de las familias de las flautas dulces y de las flautas traversas: "También podemos recibir preguntas, mostrar cómo funcionan los distintos instrumentos, cómo se relacionan, cómo se asemejan y cómo se diferencian".

Las inscripciones son gratuitas y se realizan en este enlace. Esta actividad se efectuará. alas 18 horas del viernes 31 de julio en la sala C2 de GAM (Alameda 277).

Luego habrán una selección de todas las micropiezas recibidas, para ofrecer nueva lectura en vivo a los participantes del Encuentro el lunes 3, en una sesión privada, para estrenarlas después en el concierto del jueves 6 de agosto, a las 19 horas, en el Centro Cultural GAM (Alameda 227, inscripción gratuita).

¿Cómo ha sido el trabajo en el GAM?

"El trabajo ha sido muy lindo, muy intenso. Son dos líneas. En cuando a la obra A Pulso, que Matías Rosales está trabajando con nosotros, el martes 28 empezamos a estudiarla también con Ensamble Taller de Música Contemporánea y con Pablo Aranda para estrenarla. Y como  cierre  de esta residencia está la convocatoria del laboratorio 'Metamorfosis del Aire', que hemos recibido ya bosquejos y obras en distinto grado de avance. Hemos tenido una convocatoria amplia, ya hay alrededor de 20 inscritos, entre compositores, estudiantes de composición, intérpretes e investigadores. La jornada del viernes 31 va a ser realmente un espacio de mucho diálogo, creo que va a ser muy fructífero. Vamos a tener conexión también remota, porque tenemos a una persona que está participando desde Lyon y a personas también desde el sur de Chile y de Valparaíso. Así que es una buena concurrencia, desde distintos puntos geográficos y todos centralizados en el GAM. Todavía están abiertas las inscripciones, por si alguien se animara a sumarse".

¿Le parece que GAM está teniendo una mayor apertura hacia las artes musicales y que es una buena señal?

"Creo que desde sus inicios el GAM ha aportado a la cultura y a los espacios artísticos y musicales, pero desde una participación, por ejemplo, de distintas instituciones culturales. Sin embargo, entiendo que hace dos años ya se están haciendo llamados específicos para brindar espacios para realizar obras, registros de audio, residencias artísticas. Creo que ése es un gran impulso; cuando hay esas acciones y esa energía también es importante que las personas del mundo cultural para quienes están pensados estos llamados participemos activamente; en nuestro caso, intérpretes, pero también actores, compositores, etcétera.  Cada vez es más importante pensar y trabajar desde la colaboración y esto es un ejemplo de cómo crecer y recorrer juntos esos caminos. Por eso la idea de la residencia, por eso la idea de poder leer obras, es decir, poder realmente trabajar hacia la comunidad".

La profesora Karina Fischer, directora del Instituto de Música UC (2018-2024), valora la consistencia y sobrevivencia del Encuentro Internacional de Compositores y Compositoras. evento bienal con el cual tiene una estrecha conexión.

"Quisiera destacar de manera amplia y genérica que este Encuentro tiene más de 20 años y que realmente ha permitido un diálogo con distintas latitudes, enfocado hacia en los estudiantes y, especialmente, en los alumnos de composición. Todos los que hemos tenido la posibilidad de participar dentro de un ensamble, como auditores, como parte de un proyecto o relacionándonos con los compositores invitados o bien con los intérpretes, sabemos que esas experiencias son de una riqueza invaluable. Poder tener este diálogo sobre qué pasa con la nueva música, con la creación, con la interpretación, con los nuevos lenguajes, con la escena... Es un espacio muy rico y me alegra la permanencia que ha tenido en el tiempo", asegura.

En el Encuentro, usted tendrá una destacada participación, dentro del Ensamble Taller de Música Contemporánea y también en dos dúos: Serio Ludere y  Movimiento Paralelo. ¿Qué le gustaría destacar en cuanto a obras, formatos, estrenos?

"Como bien dices, hace muchos años integro el Ensamble Taller de Música Contemporánea y hace no menos años toco en dúo con Guillermo Lavado; en algún momento como Dúo Lavado Fischer, y ahora con el nombre artístico Serio Ludere. Vamos a interpretar una obra del compositor chileno Felipe Pinto d'Aguiar, cuya generosidad agradezco porque después de un Encuentro de Compositores le dijimos que nos encantaría trabajar con él y generosamente nos escribió una obra, Artefacto, que vamos a estrenar en este Encuentro como antesala de una gira a San Juan que haremos con Guillermo como Dúo Serio Ludere para participar en el Festival Cuyo Contemporáneo. Con Paola Muñoz hace 14 años conformamos el dúo Movimiento Paralelo, en un trabajo quue nos ha hecho conocer nuestros instrumentos de toda la vida, la flauta dulce y la flauta traversa, desde otra perspectiva y desde otras búsquedas sonoras que nos han hecho crecer como intérpretes y, al mismo tiempo, conocer y trabajar con una gran cantidad de creadores y creadoras latinoamericanos y europeos. Es un espacio de exploración y de aprendizaje. Este Encuentro es una instancia que yo la espero cada dos años porque realmente nutre  la discusión y el conocimiento; hemos aprendido e incluso hemos descubierto compositores con los cuales hemos podido desarrollar vínculos que han permanecido en el tiempo".