Leonardo Díaz Collao: “Atender a los modos de comprender el sonido y la música de los pueblos originarios y afrodescendientes es una oportunidad de fortalecer el diálogo intercultural”

ACTUALIZACIÓN.-29-12-2025.- Dado que los vínculos de las transmisiones en directo de este seminario en línea fueron eliminados, dejamos a continuación los nuevos vínculos creados en el canal de YouTube del Instituto de Música UC.

JORNADA 1 - 20 de enero de 2025

JORNADA 2 - 21 de enero de 2025

NOTA ORIGINAL PUBLICADA EL 16-01-2025

El lunes 20 y martes 21 de enero, se realizará en forma remota el seminario online "Antropología del sonido, pueblos originarios y afrodescendientes", que es organizado por el Grupo de Música y Pueblos Originarios del Núcleo Milenio en Culturas Musicales y Sonoras (CMUS) y el Comité Nacional Chileno del International Council for Traditions of Music and Dance (ICTMD-Chile).

Habrá ocho ponencias que darán cuenta de investigaciones de diversas temáticas. Algunas se refieren al mundo mapuche, desde perspectivas de su ecología sonora y también del activismo de Leftraru Hualaman, como también en torno las nuevas prácticas vinculadas al canto tradicional de esa cultura. Igualmente se analizarán instrumentos como el bandio o banjo williche y el charango, además de prácticas afrodescendientes y andinas.  Se sumará una exposición respecto de acervos de comunidades qom, etnia del Chaco Central.

Ambas jornadas se iniciarán a las 16 horas y se desarrollarán hasta las 18 horas a través de la plataforma Zoom. Las inscripciones son gratuitas, a través del correo electrónico leonardo.diaz@uc.cl. Además, se transmitirán en forma abierta a través del canal de YouTube del Instituto de Música UC, en estos vínculos: lunes 20 de enero y martes 21 de enero.

El seminario reúne, así investigaciones que se aproximan a sonidos y músicas de colectivos indígenas y afrodescendientes de América Latina desde marcos vinculados con la antropología, para reconocer la relevancia que tienen los modos sonoros de saber, conocer y hacer para esos pueblos y también relevar el aporte que representan los estudios sobre sonido y música a las discusiones antropológicas. Es, además, una de las actividades de cierre de los proyectos Fondecyt de Postdoctorado #3220452 y #3220114.

"Vamos a presentar una visión contemporánea de los modos de hacer música y de las maneras de comprender el sonido de los pueblos originarios y afrodescendientes" -Leonardo Díaz

El coordinador del evento es el etnomusicólogo Leonardo Díaz Collao (1968), investigador posdoctoral y profesor adjunto del Instituto de Música UC desde agosto pasado. Participa activamente en el Comité Nacional Chileno del Consejo Internacional para la Música y Danza Tradicional (ICTMD, por su sigla en inglés), del cual fue hace poco secretario, y también integra el Grupo de Música y Pueblos Originarios del Núcleo Milenio en Culturas Musicales y Sonoras(CMUS).

Doctor en Musicología por las universidades de Valladolid y Complutense de Madrid, Díaz Collao fue uno de los dos ganadores del XIII Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés (ver subtítulo).

¿Por qué es importante, a su juicio, poner en este seminario un foco en este aspecto en particular de la realidad sonora y musical del continente?

"Es importante atender a los modos de comprender el sonido y la música de los pueblos originarios y afrodescendientes porque eso nos aproxima a otras maneras de entender estos fenómenos, y también son una oportunidad de fortalecer el diálogo intercultural entre los distintos pueblos y colectivos. Es importante para nosotros dar cuenta de una serie de trabajos que se están realizando desde la academia y que ayudan a acercarnos a estas otras formas de entender el mundo a través del sonido, la música y la escucha".

Este tema se está trabajando en forma particularmente intensa dentro del CMUS, ¿no?

"Sí. Uno de los grupos de trabajo de CMUS es Música y Pueblos Originarios, y en el seminario vamos a mostrar parte del trabajo que se ha desarrollado en este grupo. Pero además contamos con investigadores externos con los que estamos vinculados y también participarán en el seminario colegas de Argentina y un colega de Estados Unidos".

¿Podría sorprenderse el público que se conecte a la transmisión en línea por la variedad, no sólo de estudios, sino de prácticas sonoras y musicales que existen en los mundos indígena y afrodescendiente?

"Sí, porque los expositores no solamente van a hablar de expresiones entendidas como tradicionales, sino que también de expresiones urbanas, de música popular, de distintos pueblos de Latinoamérica y sobre archivos. Entonces vamos a presentar una visión contemporánea de los modos de hacer música y de las maneras de comprender el sonido de los pueblos originarios y afrodescendientes".

Me parece interesante que la música urbana también sea una materia de estudio, pues uno tiende a asociarla a una parte de la producción de la industria, pero existe también música urbana de los pueblos originarios, ¿no?

"Sí. exacto. Y algunas exposiciones van a estar enfocadas en ellas; también en el activismo, por ejemplo, a través de la música originaria o el uso del canto tradicional mapuche en marchas urbanas".

¿Cuál es el universo que especialistas, cultores y público general podrán descubrir en estas dos jornadas?

"Este seminario busca reunir diversas investigaciones que se aproximan a sonidos y músicas de colectivos indígenas y afrodescendientes desde diversos marcos y aproximaciones vinculados con la antropología y con la etnomusicología. Pero no se abordan solamente prácticas tradicionales, o sea, no se abordan solamente los sonidos, las músicas que en nuestro imaginario asociamos con los pueblos originarios y afrodescendientes, sino que también expresiones contemporáneas y expresiones que se desarrollan en la ciudad. Entonces es una forma de reconocer la importancia del sonido y la música en los modos de comprender el mundo y, también, su aporte a la discusión antropológica vinculada con la interculturalidad, es decir, una aproximación a lo que los estudios sobre el sonido y la música pueden aportar a estos debates actuales sobre interculturalidad".

Programación

Lunes 20 de enero, 16 horas

• “Oídos danzantes en los Andes. Sobre el escuchar con/la sangre y el corazón”, por Andrea Chamorro
• “Wallmapu resonante: significación e inscripción en la ecología sonora mapuche”, por Luis Achondo
• “El bandio williche: reflexiones sobre esencialismos e hibridación cultural en torno a un instrumento tradicional indígena en la zona de San Juan de la Costa, Chile”, por Javier Silva
• “El charrango como instrumento afrodescendiente: Un ejercicio en organología comparativa”, por Juan Eduardo Wolf

Martes 21 de enero, 16 horas

• “Revitalización lingüística como activismo: el caso de Leftraru Hualaman”, por Ignacio Soto
• “Del campo al archivo, del archivo al campo. Escuchas de registros etnográficos del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega en dos comunidades qom”, por Rosario Haddad y Valentín Mansilla
• “Lo político del sonido afroariqueño: a la escucha del derecho a la autodeterminación de los pueblos”, por Daniel Domingo
• “Ül, el canto: de los espacios ceremoniales mapuche a las marchas urbanas por demandas políticas”, por Anahí Mariluan

Leonardo Díaz sobre el Premio Samuel Claro Valdés 2022: "Significa una oportunidad de visibilizar a los músicos y músicas mapuche con los que trabajo”

A fines de 2022, Leonardo Díaz Collao fue uno de los investigadores que obtuvo el XIII Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés, ex aequo con el académico ecuatoriano de origen venezolano Jesús Estévez Monagas. Se trató de la primera vez en 24 años que el reconocimiento fue para un autor chileno.

El jurado de este premio otorgado por el Instituto de Música UC determinó que "más allá de la música mapuche: equívoco, definiciones y resistencias”, el artículo de Leonardo Díaz “renueva e impulsa el debate sobre la tensión entre lo que se entiende por música en la producción etnomusicológica y en las comunidades mapuche”. Asimismo, destacó que amplía este tema al incorporar el habla y el paisaje sonoro. Este trabajo fue publicado en la Revista Resonancias nº53 (ver).

La investigación, comentó el etnomusicólogo, “nació de una etnografía que desarrollé en Wallmapu con la machi Mercedes Antilef y el kimche Juan Ñanculef, además de otros peñi/lamngen que muy solidariamente me permitieron conocer parte del mundo mapuche”.

Ya entonces Leonardo Díaz destacaba que había un área que debía ser desarrollada en forma urgente en su campo: “Somos muy ignorantes sobre el pueblo mapuche en general, y sobre sus distintas expresiones culturales. En este artículo yo problematizo la pertinencia del concepto de música para entender el universo sonoro mapuche”.

El etnomusicólogo indicó que el premio significa para él "una oportunidad de visibilizar mi trabajo, pero también de visibilizar a los músicos y músicas mapuche con los que yo trabajo, entonces espero que este reconocimiento sea una ventana para posicionar con fuerza la idea de investigadoras, investigadores, músicas y músicos mapuche”.

Leonardo Díaz aclaraba en ese momento, además, que él no pertenece al pueblo mapuche. “No creo que sea la labor de los etnomusicólogos no mapuche definir qué es la música mapuche. Pero sí podemos problematizar cuestiones que van más allá del concepto de música y que refieren a otros modos de entender el sonido y la escucha”, comentó. En su trabajo se incorporaron dos elementos que no suelen ser conceptualizados como música por los etnomusicólogos: el habla y el paisaje sonoro, lo que fue también destacado por el jurado (ver nota).