Liza Chung cierra la 60a Temporada de Cámara: "Deseaba aventurarme con la Fantasía Wanderer de Schubert, y decidí reunirla con otras Fantasías emblemáticas del repertorio pianístico"

La pianista Liza Chung es la encargada de cerrar la sexagésima edición aniversario de la Temporada de Cámara UC. En su programa "Fantasías al piano", la profesora del Instituto de Música UC abordará creaciones de tres grandes compositores del Clasicismo y Romanticismo.

Serán dos conciertos. El primero, a las 19:30 horas; el martes 29 de octubre, 19:30 horas. Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita). El segundo, el miércoles 30 de octubre a las 19 horas en el Teatro Joan Jara de la Fundación Cultural Lo Prado (Paseo de las Artes 880, inscripción gratuita).

Primero se escuchará una de las obras de pequeño formato más conocidas de Wolfgang Amadeus Mozart: su Fantasía en Re menor.

Luego será el turno del Romanticismo, con dos obras que contienen significativas citas de lieder. Mientras el tema principal de la Wanderer-Fantasie de Franz Schubert es justamente su icónica canción Der Wanderer, uno de los motivos que emplea Robert Schumann en su Fantasía en Do mayor pertenece al ciclo de canciones A la amada lejana de Ludwig van Beethoven. De hecho, esta obra fue creada por Schumann con un solo objetivo: reunir fondos para erigir un monumento a Beethoven.

¿Cómo diseñó el programa? ¿Cuál fue su principal motivación?

"Hacía un tiempo que tenía deseos de aventurarme con la Fantasía Wanderer de Schubert, y decidí reunirla con otras Fantasías emblemáticas del repertorio pianístico".

"Es en la expresión donde recae la libertad individual al momento de comunicarla con el auditor"

¿Cómo le explicaría al amplio público lo que es una fantasía en la música? ¿Podemos decir que es una improvisación escrita? ¿Se caracterizan por una suerte de carácter lúdico?

"En cierta forma, una Fantasía proviene de un carácter más bien 'improvisatorio' pero, como podrán apreciar en este programa, la Fantasía va adquiriendo otro formato y contenido. En la Fantasía de Mozart, ciertamente se aprecia una estructura improvisatoria y muy imaginativa, con cambios de caracteres bruscos y también dramáticos, culminando en una especie de Coda esperanzadora y alegre. Schubert, por su parte, estructura su Fantasía como una sonata de cuatro movimientos sin pausa entre ellos, haciéndola así una obra compleja y de gran envergadura. Es llamada Wanderer porque su tema principal está basado en su propia canción homónima. Mientras tanto, Schumann escribe su opus 17 con un título distinto y pensada en una forma sonata libre, pero que finalmente su editor la llamará Fantasía".

¿Cuáles son los aspectos más ricos para usted, como intérprete, al abordar una fantasía? ¿Juega un rol la libertad en esa valoración?

"La libertad de un intérprete está siempre basada en la comprensión y el análisis de cada obra. Sin embargo, es en la expresión donde recae la libertad individual al momento de comunicarla con el auditor. Una Fantasía, por muy improvisatoria que deba sonar, contiene una estructura que uno debe construir para que la obra tenga una forma y contenido".

¿Qué le gustaría comentar de la Fantasía en Re menor de Mozart que interpretará? ¿Da cuenta de la gran inventiva del compositor y es un buen ejemplo del carácter lúdico que imprime en mucha de su música? Entiendo que su final está extraviado, ¿cuál versión abordará usted?

"La Fantasía de Mozart está escrita en la misma tonalidad que su Réquiem, Don Giovanni, y su Concierto n°20: Re menor. Esta tonalidad la utiliza como expresión de gran dramatismo o desconsuelo, y así se demuestra en esta obra. A pesar de esto, Mozart decide finalizarla en tonalidad mayor, específicamente en Re mayor, dándole un toque más lúdico y esperanzador. En esta ocasión, interpretaré el final que fue escrito por August Eberhard Müller".

"Pocas veces se ve en Schubert un despliegue y uso del teclado de la envergadura de Der Wanderer, haciéndola comparable a una obra de Liszt"

Der Wanderer es una de las canciones más conocidas de Schubert. ¿Reconocerá el público ese lied como un motivo de la Fantasía-Wanderer que usted interpretará? ¿Qué nos puede decir de las dificultades técnicas y expresivas de esta obra?

"Ciertamente que sí, ya que el tema del movimiento lento de la Fantasía es extraído de la melodía de la sección del medio de su canción Der Wanderer. En cuanto a su dificultad técnica, claramente es un desafío para cualquier pianista. El propio Schubert dijo '¡que el mismo Diablo la toque!' La extensión de la obra, al incluir cuatro movimientos en forma sonata y rondó sin pausa alguna, requiere de aguante físico y mental en un intérprete. Pocas veces se ve en Schubert un despliegue y uso del teclado de esta envergadura, haciéndola comparable a una obra de Liszt. Pero su dificultad yace, sobre todo, en el aspecto orquestal con acordes sonoros de gran apertura y muchos saltos de tesitura. Claro está que, a pesar de este desafío técnico, Schubert jamás deja de lado su lied y contrasta siempre con sus hermosas melodías".

"La Fantasía Op.17 de Schumann es una obra magistral en donde el compositor explaya toda su pasión y expresividad 'romántica'"

La Fantasía Op.17 de Schumann es una suerte de recordatorio de lo que representa la tradición misma en la música clásica: su génesis tiene el objetivo de erigirle a Beethoven un monumento, y se la dedicó a Liszt, uniendo así a tres grandes compositores de la historia, que realmente están muy conectados. ¿Qué le gustaría comentar de esta obra de Schumann?

"La forma libre de sonata de esta obra da, sin duda alguna, un reconocimiento al gran Beethoven. Su primer movimiento, escrito en expresión de tristeza y desesperación por la separación con Clara, está en forma sonata. Lo que quizás rompe del formato 'clásico' es el orden de los movimientos; el segundo posee la forma rondó, y el último es un movimiento lento y reflexivo, cuando usualmente era al revés. Es una obra magistral en donde Schumann explaya toda su pasión y expresividad 'romántica'".

"Estoy encantada de poder compartir estas obras universales con el público del Teatro Joan Jara de Lo Prado, es crucial que la 'música clásica' llegue a todos los rincones del país y que sea parte de nuestras vidas cotidianas".

Su segundo concierto será en el Teatro Joan Jara de Lo Prado. ¿Ya le ha tocado actuar en ese escenario? ¿Qué le parece que el Instituto de Música UC se vincule con la comunidad de Lo Prado a través del trabajo interpretativo de sus académicos?

"Será la primera vez que me presente en este espacio, y estoy encantada de poder comunicar y compartir estas obras universales con un público que quizás no frecuenta los usuales teatros y salas de concierto. Es crucial que la 'música clásica' llegue a todos los rincones del país y que sea parte de nuestras vidas cotidianas".