Música compuesta por mujeres: Karina Fischer lidera conciertos con repertorio para flauta y piano de cuatro compositoras francesas que fueron reconocidas en vida

Un valioso ejercicio de rescate propone la 60a Temporada de Cámara UC en dos conciertos que contarán con la participación de tres profesores del Instituto de Música UC y con un exestudiante titulado hace ocho años. El programa "Mujeres compositoras en la Belle Époque" ofrecerá cinco estrenos en nuestro país y una serie de obras escritas entre fines del siglo XIX e inicios del XX por creadoras que fueron valoradas en vida.

Se escucharán exclusivamente dúos para flauta y piano de Clémence de Grandval, Augusta Holmès, Mel Bonis y Lili Boulanger. Participarán tres flautistas: Karina Fischer, directora del Instituto de Música UC, el profesor Guillermo Lavado y Sebastián Rodríguez y, junto con ellos, la académica Eun Seong Hong en piano.

Serán dos conciertos: a las 19:30 horas del martes 25 de junio en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita), y a las 18 horas del miércoles 26 de junio en el Museo de Artes Visuales Mavi UC (Lastarria 307, inscripción gratuita).

El programa fue propuesto por la directora del Instituto de Música UC Karina Fischer a la comisión de programación.

¿Qué la motivó a pensar y diseñar “Mujeres compositoras en la Belle Époque”?

"Para mí, una de las fortalezas de la Temporada de Conciertos del Instituto de Música UC es que los programas son diseñados por los académicos. Eso implica que existe libertad para darle una intención, un sentido, a los programas, a los repertorios y los períodos. El hecho de que cada académico tenga la libertad de poner en relieve o mostrar de una manera particular algo del repertorio, de su instrumento, de su especialidad o de sus búsquedas sonoras e investigativas, es algo que nutre a la temporada. Al mismo tiempo, se produce una variedad bien amplia a lo largo del año, que nos permite transitar distintas épocas. En estos conciertos, quise, como intérprete, poner el foco en un espacio temporal y en las mujeres que a finales del siglo XIX y principios del siglo XX tuvieron una labor creadora que no necesariamente había sido tan vista en años anteriores".

Karina Fischer y Eon Seong Hong interpretarán juntas cuatro obras del programa. Dos de ellas serán estrenos en Chile. Abrirán con Lili Boulanger (1893-1918), quien fue la primera mujer que ganó el prestigioso Prix de Rome y cuya vida terminó tempranamente a los 24 años de edad, por una enfermedad. Ello no fue un obstáculo para que alcanzase a desarrollar un lenguaje propio que ya se distinguía, pese a su juventud, por su originalidad y el compromiso con nuevas búsquedas sonoras. De esta compositora abordarán dos obras tempranas: Pieza (1910), en su primera audición en nuestro país, y Nocturne (1911).

Lili Boulanger (1893-1918).

La flautista y la pianista también estrenarán en nuestro país Trois petites pièces (1896) de Augusta Holmès (1847-1903). Alumna de César Franck, esta reconocida compositora estrenó obras en instancias como la Exposición de París de 1889 y la Exposición de Florencia de 1999, pero también en escenarios centrales de su paria, Francia, como la Gran Ópera de París.

Sebastián Rodríguez, flautista titulado en el Instituto de Música UC en el año 2022, se sumará para ofrecer junto a la profesora Eun Seong Hong el estreno en Chile de la Suite para flauta y piano (1876) de Clémence de Grandval (1828-1907). Esta compositora fue alumna de Frédéric Chopin y Camille Saint-Saëns, y fue la primera mujer que ganó el Premio Rossini de la Academia de Bellas Artes de Francia.

Mel Bonis (1858-1937).

Asimismo, el profesor del Instituto de Música UC Guillermo Lavado, y la pianista Eun Seong Hong ofrecerán el estreno en Chile de D’un matine du printemps (1917-18), una de las últimas partituras de Lili Boulanger. Sumarán, en el cierre, a la prolífica Mel Bonis (1858-1937), cuya producción supera las 300 obras en muy diversos formatos. Discípula de César Franck y Ernest Guiraud, firmó sus obras como Mel y no como Mélanie Bonis, justamente para evitar lecturas prejuiciosas ante el solo hecho de ser mujer. A pesar de que tuvo que interrumpir su actividad creativa por algunos años dedicada a la maternidad y ser esposa, logró publicar en vida Éditions Alphonse Leduc. En un estreno en Chile, se escuchará su Sonata para flauta y piano Op.64 (1904).

A lo largo de su carrera, desde que era estudiante hasta ahora, en las ocasiones en las cuales ha estudiado e interpretado una obra compuesta por una mujer, ¿ha sido mayoritariamente por iniciativa personal suya? ¿Siempre fue minoritaria la presencia de compositoras en los repertorios que debía afrontar, por malla, cuando era estudiante?

"Pensando desde mi época de estudiante, creo que en flauta tenemos dos fortalezas. Una es que abordamos repertorio del siglo XX ya que ha sido un instrumento que ha tenido un gran realce en la nueva música y es algo que en la Universidad de Cuyo, donde estudié, se trabajó desde siempre, entonces uno se ha acercado a obras de mujeres compositoras en su formación. Por otro lado, el Concertino de Cécile Chaminade es una obra de repertorio para todo flautista, y muy  necesaria en la formación. Entonces, se estudian obras compuestas por mujeres en la formación de un flautista, sin embargo, no son tantas como podrían ser. Es cierto que es por iniciativas personales que uno busca más repertorio, para rescatarlo, ponerlo en valor, ponerlo en escenario y transmitirlo también al público presente. Puede ser que yo lo encuentre por alguna búsqueda del instrumento o por un interés de reconstrucción histórica, pero la posibilidad de plantearlo en un concierto en vivo, me da la oportunidad de mostrarle hoy, en el año 2024, una obra de hace cien años o un poquito más de cien años a un público que tal vez no conozca, por ejemplo, los nombres de las compositoras que vamos a interpretar en el concierto del martes 25 y en la repetición del miércoles 26".

Augusta Holmès (1847-1903).

¿Le parece que en los últimos años hay una creciente presencia de autoras mujeres entre los compositores que se programan en salas de conciertos, o que es necesario corregir esta presencia porque sigue siendo escasa? ¿Es éste un tema que le importe especialmente como intérprete y como directora del Instituto de Música UC?

"Muchas de las obras que vamos a presentar en estos conciertos son estrenos en Chile, y ése es un dato que habla de cuán necesario es todavía potenciar este repertorio y ponerlo en las salas de concierto para que pueda trascender también a los auditores, al público, de modo que conozcan estos lenguajes. Yo tengo una postura personal, como intérprete, que es la de apoyar este repertorio, buscar estos rescates, ponerlos en valor, y también llevarlos a la sala de clases, poder trabajar algunas de estas obras dentro del repertorio de los cursos de flauta y de nueva música para flauta. El ámbito de la dirección del Instituto de Música UC, para mí es importante seguir apoyando los equilibrios. Entonces no sólo se trata de una propuesta personal a la temporada, sino que también hay miradas institucionales de cuidar, por ejemplo, los festivales de música electroacústica, los festivales de música contemporánea y que haya una presencia femenina en las programaciones. Creo que parte de la responsabilidad que tenemos como intérpretes es aportar con este tipo de repertorios a las programaciones en los diversos espacios en donde tenemos la oportunidad de poder influir. Muchas veces  sucede que en algunas orquestas, teatros o temporadas existen líneas de programación que no necesariamente consideran la participación de los intérpretes. Y en eso marcan una importante diferencia tanto la Temporada de Cámara y los festivales del Instituto de Música UC".