20 de mayo de 2026
Nuevamente el Instituto de Música UC desplegará una variada programación en el Día del Patrimonio. Estudiantes y profesores, más intérpretes invitados, ofrecerán diversos repertorios en cuatro espacios de la Universidad Católica.
Así se busca compartir con la amplia ciudadanía la experiencia de la música en vivo, en un ejercicio que permite el reencuentro del público con su acervo más querido y, al mismo tiempo, el descubrimiento del gran universo artístico que representa la música de tradición escrita.
Tres alternativas en paralelo se dispondrán a las 12 horas del sábado 30 de mayo.
En el Auditorio del Centro de Extensión Oriente UC, dos estudiantes de Música UC abordarán música chilena y una obra cumbre de su instrumento, en sendos recitales.
Primero actuará el guitarrista Vicente Martínez (2002). Su profesor, Luis Castro, señala que "es un alumno de gran sensibilidad musical, disciplina y compromiso artístico. Desde sus primeros años de formación ha demostrado una dedicación excepcional al estudio de la guitarra clásica, destacando tanto por su musicalidad como por su capacidad interpretativa".
Asimismo, destaca su primer premio en la categoría avanzada en la última edición del Concurso Liliana Pérez Corey, en noviembre pasado. "Ese logro es reflejo de un trabajo serio y constante, y confirma el gran potencial de su desarrollo artístico y profesional".
Vicente Martínez abordará dos piezas del también guitarrista y compositor chileno Javier Contreras: Los siete cantos de la tonada desvanecida y Tonada a mi madre. En tanto, de Antonio Restucci, mandolinista y compositor también nacional, interpretará La disyuntiva.
Estas dos últimas obras fueron parte del disco mejor ranqueado de la música chilena de tradición escrita: Guitar Music of Chile (2008) que grabó para Naxos el profesor de Müsica UC José Antonio Escobar.
Además, este joven guitarrista ejecutará la obra maestra del paraguayo Agustín Barrios Mangoré: La Catedral.
Luego será el turno de la pianista Amanda Naranjo (2003), quien ha participado antes en presentaciones or el Día del Patrimonio y también en el Ciclo Intérpretes Siglo XXI (ver nota). "He tenido la oportunidad de acompañarla desde el inicio de su formación en el Instituto de Música UC, cuando ella contaba 10 años de edad. Ahora está pronta a titularse y su desarrollo la ha convertido en una figura con presencia en el ambiente musical nacional", comenta su profesor, Mario Alarcón.
"El repertorio que abordará en esta ocasión refleja facetas de su naturaleza artística que son parte de su personalidad como intérprete; a saber: dominio de estilo, virtuosismo técnico, cultura de sonido y un pianismo natural y variado en color e intensidad expresiva", agrega.
Amanda Naranjo es enfática: "Me siento feliz y emocionada de participar en este concierto, encuentro que la propuesta es muy linda. Me gustó mucho la iniciativa de incorporar música chilena en el programa para celebrar el Día del Patrimonio y estoy muy agradecida de haber sido seleccionada para esta ocasión".
Abordará a dos compositores muy importantes para el desarrollo de la música en nuestro país, ambos chilenos. Aunque nacieron con un solo año de diferencia, uno fue alumno del otro. Se escuchará la Tonada nº5 de Pedro Humberto Allende y, de Enrique Soro, Andante Appassionato, Op.2.
"Lo que más valoro de ambas obras es que son formas muy distintas. Me gusta mucho el contraste entre la música de estos dos compositores chilenos y las sonoridades tan particulares que conforman cada pieza. Es la primera vez que toco música de Enrique Soro y la verdad me ha sorprendido gratamente, creo que es música muy bella y que vale la pena explorar. Cómo cada compositor tiene su propio mundo sonoro en estas dos obras es algo que atrapa mi atención", reconoce la pianista, que está en su último año de estudio.
Su participación se completa con Le Tombeau de Couperin del compositor francés Maurice Ravel, una creación icónica que dialoga perfectamente en estilo con las obras chilenas.
"Tuve la oportunidad de tocar dos piezas de esta suite el año 2022 en el ciclo Intérpretes del siglo XXI que organizó el Instituto de Música UC en el Centro de Extensión Oriente. Toqué Preludio y Toccata. Para mí, el mayor desafío a sido volver a encontrarme con esta música después de varios años y tener el cuidado de reaprender cada detalle con la misma sutileza de la primera vez que la abordé", asegura Amanda Naranjo.
"He disfrutado mucho el aprendizaje de esta gran obra y también es significativo presentarla otra vez con herramientas y perspectiva diferentes de algunos años atrás. No dejo de aprender cosas nuevas cada día y cada clase que pasan, y creo que eso es algo que aplica para todas las aristas de la vida", comenta.
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En la Sala La Capilla del Campus Lo Contador UC, siete estudiantes de Dirección Coral UC se alternarán para conducir al Coro de Estudiantes UC.
El programa tiene dos elementos patrimoniales. Por una parte, incluye una selección de piezas corales icónicas en sus respectivos estilos y períodos, escritas por compositores que hicieron grandes aportes a este repertorio. Por otra parte, se escucharán también versiones corales de cuatro canciones populares que están entre las piezas más queridas y cantadas de nuestro acervo nacional.
"El público se enriquecerá con esta gran variedad de repertorio coral y a la vez podrá tener una vista dentro de este laboratorio que es la carrera de Dirección coral y todo el trabajo que nosotros hacemos durante el año", comenta Pablo Arias, alumno de último año de la carrera de Dirección Coral UC que ha coordinado este concierto.
"En la primera mitad del programa escucharemos música sacra y distintas perspectivas sobre la adoración desde el Renacimiento hasta la música norteamericana popular. Y en la segunda parte escucharán música secular; primero, música de España con textos de Miguel de Cervantes y después música popular chilena que está en nuestro ADN musical", agrega.
Abre el programa Sweet Day de Ralph Vaughan-Williams, y del siglo XX se retrocederá al Renacimiento con Hear the Voice de Thomas Tallis y O magnum mysterium de Tomás Luis de Victoria, para avanzar luego al siglo XIX con Abendlied de Joseph Rheinberger, sumándose un arreglo del spiritual Wade in the Water.
Después será el turno de Tres Epitafios de Rodolfo Halffter, los cuales este compositor español dedicó a Don Quijote, Dulcinea y Sancho Panza y, a continuación, versiones corales de distintos autores de La pajita de Horacio Salinas, Te recuerdo Amanda de Víctor Jara, Vino del mar de Patricio Manns y La jardinera de Violeta Parra.
Pablo Arias es alumno de Felipe Ramos Taky cuenta que esta iniciativa surgió a raíz del concierto que la Cátedra de Dirección Coral UC ofreció en el último Encuentro de Música Sacra UC (ver nota).
El repertorio, explica, lo eligieron con la convicción de que "para un concierto de esta naturaleza es importante mostrar la mayor variedad posible que se puede encontrar en la música coral, tanto en períodos históricos como en estilos y, a la vez, aquello que nosotros estudiamos en la carrera. Es una forma de mostrar lo que hacemos".
Todas las obras son a cappella. "Cada una tiene un desafío distinto. Por ejemplo, tenemos una obra que es a seis voces y que para quien la dirija es un desafío en términos de montaje y sonido. Y en el caso de los Epitafios de Rodolfo Halffter, que con como lo opuesto en términos estilísticos, son una obra muy rítmica y lúdica, pero difícil de ejecutar. Cada obra tiene su personalidad", profundiza.
Pablo Arias dirigirá tres obras y Belén Torres, que cursa quinto año de la carrera, dos. Los demás conducirán una pieza cada uno: los estudiantes de segundo año Bruno Ferrada y Antonia Chandía, y Sebastián Chavarría, Amanda Pradenas, de tercero, y María José Arriagada, de cuarto año.
"En todo este proceso he sentido gran entusiasmo por parte de mis compañeros, no solo aquellos que dirigen, sino también nuestros compañeros que estudian canto y que se han sumado al Coro de Estudiantes UC, junto con invitados. Nos complace haber podido tener ya dos oportunidades este año de participar de forma oficial en las actividades del Instituto al que pertenecemos. Eso siempre es un plus y creemos que es un gran avance para nuestra formación", destaca Pablo Arias.
Aunque sus estudios se centren en la música de tradición escrita, explica, "al estudiar música todos somos melómanos y por lo tanto no somos ajenos a las expresiones de música popular. Y disfrutamos mucho, no solo ejecutar estas obras, sino poder mostrarle al público versiones de una música que ya conocen, adaptada y traída a nuestro mundo. Afortunadamente en Chile tenemos una gran tradición de arreglos corales que vienen prácticamente todos desde la academia. Además, la Nueva Canción Chilena, en específico, tiene elementos bien academicistas".
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En el Centro de Extensión Alameda UC, el profesor Alejandro Rivas y su Cuarteto de Saxofones Auros ofrecerán una intervención.
Adelanta que el programa incluye música docta, música de raíz y jazz. "Y dentro de estos estilos están contenidas obras de compositores chilenos e hispanoamericanos. Las dos Tonadas de Pedro Humberto Allende, originales para piano, son una muestra de la relevancia que tuvo este compositor en la historia de nuestra música. En la misma línea se encuentran las Danzas cubanas de Ignacio Cervantes, igualmente originales para piano y que también contienen la raíz folclórica y popular de su país de origen. Ambos compositores tuvieron el mismo espíritu, es decir, llevar la música de raíz de sus respectivos países a las salas de conciertos", detalla.
Asimismo, indica que ese mismo espíritu anima la producción del Sergio Berchenko: "Este compositor ha sido muy importante para el desarrollo del repertorio del saxofón en nuestro país. Su catálogo es ya muy grande y dentro de este, hay una gran cantidad de obras para nuestro instrumento". De él se interpretará Despertando en el Valhalla de Sergio Berchenko (1973).
El repertorio nacional se completa con la Suite Chiloé Mitológico del viñamarino Maurice Le-Cerf (1958) -que el profesor Rivas califica como "la columna vertebral de este programa"- y Nostálgico de Karem Ruiz, que es un movimiento de su obra Revuelo para cuarteto de saxofones.
El Cuarteto de Saxofones Auros nace desde el Dúo Auros que Alejandro Rivas conforma con Karem Ruiz, docente de la Universidad Mayor. A ellos dos se suman exestudiantes suyos: Rhaien Pizarro, titulada en 2025 en el Instituto de Música UC y Mauricio Oyanadel, titulado en 2024 en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, donde Rivas y Ruiz enseñan.
El programa tiene un acento hispanoamericano. Lo explica el profesor Rivas: "Hay dos obras de compositores europeos que ya son parte del repertorio estándar de cuarteto de saxofones: Old Hungarian Dances del húngaro Ferenc Farkas y Jazz Suite del gran saxofonista y compositor español Pedro Iturralde. Presentaremos una selección de piezas de ambas obras".
Hacia el cierre, en tanto, Oblivion de Astor Piazzolla en arreglo de Jorge Retamoza y The Pink Panther de Henry Mancini.
"Es una señal muy positiva de validación hacia nuestro instrumento que sea considerado dentro de la programación que ofrecerá nuestra Universidad en el Día de los Patrimonios. De esta forma se visibilizan las distintas facetas que puede abordar el formato instrumental de cuarteto de saxofones", asegura.
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El domingo 31 de mayo se programó el concierto Bach Santiago 58, una nueva entrega del monumental ciclo iniciado en el año 2018 por el recordado profesor Víctor Alarcón.
Esta conmemoración se efectuará en el Templo Mayor del Campus Oriente,
La dirección estará a cargo del profesor de Música UC Gerard Ramos en su cuarto concierto dentro del Ciclo Bach Santiago.
"Participar de este hito colectivo del primer ciclo en América Latina que presenta la integral de cantatas de Bach, pues evidentemente es muy significativo, muy bonito. Estoy muy contento y de verdad muy honrado de haber sido invitado para participar en cuatro ediciones", comenta el músico catalán.
Ahora conducirá las cantatas de Johann Sebastian Bach BWV 172, BWV 68 y BWV 20. "En instrumentación son bastante ricas", señala.
Actuarán como solistas Pilar Garrido, José Andrés Muñoz, Francisco Espinoza y Patricio Sabaté. Junto con ellos, el Coro de Cámara UC -que dirige el profesor Ramos-y la Orquesta Bach Santiago que contará con cinco profesores, dos exestudiantes y un estudiante del Instituto de Música UC, más intérpretes especialistas invitados.
Respecto de volver a ser parte del Día del Patrimonio, señala que "me gusta mucho esta celebración porque es una manera de prácticamente obligar a la ciudadanía a hacer panoramas culturales, una una manera de invitar a las personas a que reconozcan el valor simbólico y cultural de tantos objetos materiales y inmateriales".
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Domingo 31 de mayo | Templo Mayor Campus Oriente UC (Jaime Guzmán 3.300) | 18:00 horas | Inscripción gratuita. Se transmitirá, además, en streaming en vivo en musica.uc.cl
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