Pablo Vergara, coordinador del 33er Festival de Música Contemporánea UC: "Vengan con los oídos bien abiertos a conocer las propuestas muy diversas y actuales del arte de los sonidos"

Después de varios años de ausencia, retornan al Festival de Música Contemporánea UC ensambles extranjeros que se encuentran entre los más connotados de la escena actual. Es una de las novedades que distingue la trigésima tercera edición del más longevo y extenso festival de su tipo en nuestro país, que recibirá a Vertixe Sonora de Galicia y al sexteto vocal mexicano Túumben Paax.

El 33 Festival de Música Contemporánea UC e desarrollará en el Centro Cultural GAM (Alameda 227), con un concierto diario a las 19:30 horas desde el martes 5 de noviembre hasta el viernes 8 de noviembre. El sábado 9 de noviembre se instalará en el Museo de Artes Visuales MAVI UC (Alameda 227), con instalaciones y performances desde las 16:30 horas y el concierto de cierre a las 18 horas. Las inscripciones son gratuitas. Además, los cinco concierto se transmitirán en directo en musica.uc.cl.

“Vertixe Sonora es uno de los más importantes ensambles españoles de música contemporánea, si no el más importante, y es un lujo que puedan venir. Son el ensamble extranjero que ha estrenado más obras de compositores chilenos: de Pablo Galaz, Macarena Rosmanich, Francisco C. Goldschmidt, Oscar Carmona, Anselmo Ugarte, Cristian Morales, Jeremías Iturra, Fernando Munizaga, Miguel Farías, y mías, entre otros”, destaca el compositor Pablo Vergara, académico del Instituto de Música UC que está a cargo de la coordinación de esta edición del festival.

Vertixe Sonora se presentará en formato de trío. A Chile vienen el saxofonista Pablo Coello, el percusionista Diego Ventoso y el pianista David Durán, quienes son el núcelo insrumental en torno al cual se estructura este colectivo flexible que ha realizado más de 300 estrenos absolutos de compositores de 46 países en sus 14 años de historia. Actuarán como trío y también con el Dúo Movimiento Paralelo y otros intérpretes.

El sexteto vocal Tuumben Paax, en tanto, ha estrenado 40 creaciones que le han sido dedicadas a este conjunto femenino desde 2006.

“Otro aspecto distintivo de esta versión es que habrá dos obras concertantes, es decir para instrumento solista y ensamble, en las que participarán dos connotados interpretes nacionales: Edith Fisher en piano y Luis Orlandini en guitarra. Ambos serán estrenos absolutos muy interesantes”,  aclara Pablo Vergara. Esta última es un Concierto para guitarra de Mario Mora y la estrenará el profesor Luis Orlandini con Ensamble Contemporáneo y la dirección de Aliocha Solovera (jueves 7).

“La gran pianista Edith Fisher es de las pocas personas que mantienen vivo el legado pianístico de Claudio Arrau, con quien estudió”, señala. Ella estrenará con  Compañía de Música Contemporánea, ensamble que dirige Carlos Valenzuela, Bosques primarios de Víctor Ortiz. Ese estreno y la actuación de Túumben Paax se realizarán en la jornada inaugural del 5 de noviembre.

 Ese mismo día, Gesture Ensamble Vocal de Solistas y ensamble instrumental ofrecerá el estreno absoluto de El cuerpo repatido (2024) de Miguel Farías. “Consta de un ensamble grande con voces, y se inspira en la tradición oral y musical del folclor chileno, tomando textos recopilados del folklore y habiendo hecho un trabajo colaborativo con el cantor a lo poeta Gabriel Huentemil”, destaca el coordinador del festival.

Remarca igualmente que se escuchará el Dúo para flauta y fagot de Vicente Asuar, “que es una de las pocas obras instrumentales de este fallecido compositor que fue pionero en la música electroacústica a nivel nacional y latinoamericano” (miércoles 6).

Asimismo, enfatiza que “se harán dos obras que incluyen arpa en su instrumentación, lo que no había sido habitual, pero ahora es posible pues existe la cátedra de arpa”. Se trata de los estrenos absolutos de Mamihlapinatapai (2022) de Tomás Brantmayer (1992), y Anathema (2010) de Manuel Contreras Vásquez (1977).

“Esas obras de Manuel Contreras y Tomás Brantmayer me parecen atractivas también desde el punto de vista de su instrumentación, puesto que ambas llevan arpa, y ambos compositores han trabajado con herencias culturales de indígenas de nuestro territorio. Brantmayer utilizó como influencia en esta pieza varios aspectos de la cultura Yagán”, detalla Pablo Vergara.

Otro elemento distintivo de esta edición del Festival de Música Contemporánea UC es que “este año se incorpora como locación de uno de los conciertos el Museo de Artes Visuales MAVI UC, lo cual es sin duda un gran aporte al festival. Su acústica y su entorno son muy distintos de los del GAM, lo que permitirá no sólo hacer obras diferentes en formato, sino que tendrá un aspecto novedoso y único de ser ejecutadas en un espacio de esas características”.

Y mientras se mantiene la creciente participación de mujeres compositoras, con obras de Valeria Valle, Ingrid Saldaña, Florencia Novoa, Lucia Ronchetti, Valeria Bonafé y Natalia Solomonoff, también se programaron obras de compositores chilenos que residen en el extranjero: Manuel Contreras (Italia), Tomás Brantmayer (Reino Unido), Vicente Olave (Alemania), Florencia Novoa (Suiza) y Maximiliano Soto (Alemania).

La invitación del profesor Vergara es enfática: “Vengan con los oídos bien abiertos a conocer las propuestas muy diversas y actuales del arte de los sonidos que tenemos para ofrecerles. Es una gran oportunidad de presenciar obras de de gran nivel tanto en lo compositivo como desde la interpretación, absolutamente gratis”.

La comunidad de Música UC se verá representada en sus distintas etapas, con partituras de seis profesores, tres obras de estudiantes de pregrado (Antonio Hasbún, Diego García-Luppi e Ignacio Gallardo), una de un alumno del magíster (Emilio Adasme) y ocho de exestudiantes. Asimismo, actuarán distintos académicos UC y el Ensamble Contemporáneo que dirige Aliocha Solovera y Taller de Música Contemporánea que dirige Pablo Aranda.

La variedad generacional es amplia, desde Brian Ferneyhough (81) hasta los nacidos en el actual milenio: Ingrid Saldaña, Diego García Luppi e Ignacio Gallardo, así como compositores nacidos en los años 50, 60, 70, 80 y 90 (entre cuatro y siete por década).

“Habrá obras de muy variados formatos: desde instalaciones como la de Jaime Cid hasta obras instrumentales para 10 y 12 intérpretes (Miguel Farías y James Tenney), pasando por ensambles de todos los tamaños y obras para instrumento solo, obras para coro a cappella, para coro con ensamble, para coro con proyección de video y para coro con electrónica, además de mini-conciertos e instalaciones.

En cuanto a las primeras audiciones mundiales, Pablo Vergara señala: "Me parece interesante tener un estreno de la compositora chilena Valeria Valle, además considerando que se trata de una obra para piano solo. Hay dos obras, que son dúos de flauta de Silvio Ferraz y Florencia Novoa que también me parecen interesantes. Por un lado Silvio Ferraz es un gran compositor brasileño que escribe muy bien para flautas y por otro lado me parece también muy interesante la figura emergente de Florencia Novoa, quien se encuentra realizando estudios de posgrado en Génova, Suiza”.

Pablo Vergara aclara igualmente la relevancia de algunas de las obras seleccionadas que son de compositores internacionales de referencia en los siglos XX y XXI: no time (at all) (2004) de Brian Ferneyhough, “por la gran dificultad de ejecución", The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) de Morton Feldman, quien “es un compositor muy importante poco conocido en las universidad de nuestro país”, y Anthèmes I (1991) de Pierre Boulez, ya que “es un lujo presenciar esta obra suya para violín”.

La mayoría de las obras programadas en el 33° Festival de Música Contemporánea UC fueron seleccionadas a través de postulaciones abiertas, con una muy buena convocatoria de 55 partituras.

“No sería exagerado decir que cada obra tiene su propia estética, la de su compositor o compositora", asegura el académico del Instituto de Música UC, y especifica que se verán representadas la Nueva Complejidad, el Conceptualismo y el neo-conceptualismo norteamericanos, tendencias con uso de improvisación, música mixta y música con instrumentos históricos, además de creaciones que rescatan aspectos diversos de nuestra tradición chilena y latinoamericana.