Profesor Aliocha Solovera es distinguido con el Premio a la Excelencia en la Creación Artística: se lo entregó el rector UC Juan Carlos de la Llera en la inauguración del Año Académico 2025

En la ceremonia de la inauguración del Año Académico de la Universidad Católica, actividad que fue presidida por el rector UC Juan Carlos de la Llera, este viernes 25 de abril el compositor y profesor del Instituto de Música UC Aliocha Solovera Roje recibió el Premio a la Excelencia en la Creación Artística. Este reconocimiento le fue entregado por el rector UC Juan Carlos de la Llera en el cierre de la actividad desarrollada en el Salón Fresno del Centro de Extensión Alameda UC.

Antes, en su discurso de apertura, el rector De la Llera desarrolló una muy asertiva analogía de la universidad con una orquesta, reflexión que surgió, según contó, cuando asistió al Concierto de Semana Santa UC que ofreció el Instituto de Música en ese mismo espacio, el lunes 14 de abril pasado.

“Un premio así es algo que incentiva y que estimula para seguir componiendo" - Aliocha Solovera

Aliocha Solovera Roje (1963) comenzó a enseñar en 1997 en la Universidad Católica, cuando se abrió la carrera de composición y desde 2017 es profesor titular. Además, entre fines de 2018 y marzo pasado fue subdirector académico del Instituto de Música UC.

“Un premio así es algo que incentiva y que estimula. Durante estos seis años, aunque seguí componiendo, no fue fácil porque tenía mucho menos tiempo, ya que la subdirección académica implica que siempre hay muchas cosas que resolver. Entonces uno necesita un empujón como éste para seguir componiendo”, comenta.

El otorgamiento de este premio caló hondo en la comunidad del Instituto de Música UC, donde existe un reconocimiento transversal al aporte artístico y docente del profesor Aliocha Solovera.

Así lo testimonia el director del Instituto de Música UC Alejandro Vera. "Estoy muy contento por el premio porque Aliocha Solovera es un colega muy apreciado dentro de la comunidad y además es un compositor y un músico realmente excepcional. Pienso que uno de los grandes privilegios que a uno le da la universidad es poder tener una relación directa y conversar e intercambiar ideas con gente tan destacada como él. Es un orgullo para nosotros, como Instituto de Música UC, que él haya sido premiado", comenta.

El musicólogo destaca que el premio es sumamente merecido frente a la trayectoria de Aliocha Solovera: "Es un compositor muy destacado que ha estrenado obras en diferentes países y que, después de una trayectoria de prácticamente 30 años como compositor, sigue recibiendo encargos y viviendo estrenos de sus obras, por parte de orquestas de Chile y del extranjero. Para mí, ése es el mayor de los méritos, el poder sostener una trayectoria, durante tantos años, al más alto nivel, dado que requiere de mucha constancia y perseverancia, aparte del talento, y eso es algo que él ha tenido".

"Es muy notable que alguien tan destacado en el ámbito musical y como creador sea, al mismo tiempo, un docente de excepción. Creo que era un premio muy merecido por Aliocha Solovera en todos los ámbitos" - Alejandro Vera, director del Instituto de Música UC

El director del Instituto de Música UC, Alejandro Vera, concluye su apreciación valorando la positiva influencia, como docente, del profesor Solovera Roje. "Por último, pero no menos importante, está el rol como formador de Aliocha Solovera; entre sus exalumnos hay varios compositores destacados que han seguido estudiando en instituciones extranjeras y trabajan en ellas, y algunos ahora son profesores nuestros también. Su labor formativa ha sido muy importante, y por esta razón recibió el Premio de Reconocimiento a la Excelencia Docente en 2015. Es muy notable que alguien tan destacado en el ámbito musical y como creador sea, al mismo tiempo, un docente de excepción. Creo que era un premio muy merecido en todos los ámbitos, y creo que era justo que se le otorgara a Aliocha Solovera. Estoy muy contento por él, tanto como profesor, como colega suyo, como en mi rol nuevo de director", concluye.

El profesor Solovera Roje es uno de los más reconocidos compositores de nuestro país y una figura fundamental de la promoción de la música contemporánea y chilena. Con más de 50 obras escritas para todo tipo de conformaciones, desde instrumento solo hasta grandes obra sinfónicas y corales, pasando por música de cámara, conciertos para solista y orquesta y piezas con electrónica, es constantemente programado por agrupaciones como la Sinfónica Nacional de Chile y las orquestas de Cámara de Chile y Usach.

En las últimas dos décadas, lo han programado en unos 40 conciertos dentro de Chile, y muchas de sus partituras han tenido una extensa y activa vida. Por ejemplo, Tramas discontinuas (2012) es una creación de gran formato que ha sido interpretada más de 20 veces, por diversas agrupaciones chilenas y, también, por la Filarmónica de Zagreb. “Una obra para orquesta no es tan fácil que se toque y eso es bonito porque no hay una acción mía tratando de promover que me toquen. Eso para mí es el mayor reconocimiento, no tener que intervenir para alguien toque una obra mía”, comenta el profesor.

En el extranjero, han tocado obras suyas los ensembles Musikfabrik de Alemania, XX Jahrhundert de Austria y Musiques Nouvelles de Bélgica, entre otros. Su música se ha escuchado en 10 países de Europa, además de Estados Unidos, Australia y cuatro países de América Latina.

Se formó en las escuelas superiores de Música de Ljubljana y de Viena, y ha sido becado, entre otros, por la Fundación Alban Berg y el Ministerio Austríaco de Ciencias e Investigaciones. Entre los ramos que ha enseñado en la UC, se cuentan contrapunto, armonía, orquestación, organología, análisis y composición. En el año 2019, Aliocha Solovera se integró como miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile y es convocado como jurado en forma permanente en diversos concursos de composición.

Su trabajo como docente, a través de talleres y ponencias, se extiende a diversas instituciones educativas del extranjero y, como subdirector académico del Instituto de Música UC, hizo las gestiones necesarias para que en 2023 se firmara un convenio de la Universidad Católica de Chile y la Universidad de Rostock, vía Erasmus, programa de movilidad de la Comunidad Europea, haciendo viable el intercambio de profesores.

Entre los más recientes estrenos de Aliocha Solovera se cuentan un cuarteto de cuerdas en Croacia, y una pieza para violonchelo y cinco percusionistas, que estrenó el Splash Perkussion NRW de Alemania en el Teatro California, ambos en 2024. Además, la Orquesta de Cámara de Chile le comisionó un concierto para chelo y orquesta, que se estrenará el próximo año. Ese estreno será un nuevo paso de un macizo trabajo que viene haciendo con el profesor de violonchelo Martin Osten y con apoyo del Concurso de Creación y Cultura de la Dirección de Artes y Cultura de la Vicerrectoría de Investigación UC.

Aliocha Solovera cumple un rol clave en la escena nacional con el Ensamble Contemporáneo, que fundó en 1999. Ensayan todos los lunes y todos sus integrantes son especialistas. Han ofrecido más de cien estrenos. “Es importante que se conozca el repertorio internacional de referencia que acá en Chile no se ha tocado, están las obras nuevas de compositores chilenos de distintas generaciones y también están las obras de lo más jóvenes, como una manera de abrirles también el camino para sus futuras carreras como compositores”, explica.

En 2024 marcaron la pauta de las celebraciones por los 150 años del natalicio de Arnold Schoenberg, al estrenar en Chile una versión de cámara de sus 6 Orchesterlieder, concierto de la Temporada de Cámara UC que fue aclamado por la crítica, y en septiembre próximo harán un monográfico de Luciano Berio en su centenario. También se han dedicado a Olivier Messiaen en el Encuentro de Música Sacra, y el ensamble estrena siempre varias obras en cada edición del Festival de Música Contemporánea UC. Igualmente, han abordado desafíos tan grandes como el Opus 29 y la Sinfonía de Cámara de Schoenberg, y el Concierto de Cámara y el de Piano de Ligeti.

¿Cómo se refleja su trabajo creativo en su actividad docente, en el traspaso hacia los estudiantes?

“Creo que en eso entra en juego más bien mi faceta como director. Hoy los jóvenes tienen pocas posibilidades de escuchar sus obras. A veces lo intentan con programas de computación, pero esa no es una experiencia plena, entonces se da mucho esto de componer casi para el papel, pero en realidad uno tiene que componer para que después suene. Yo ya debo haber dirigido por lo menos unas 200 obras y eso me da la facilidad de ayudarles a los estudiantes en ver qué tan viable es lo que ellos escriben y cómo va a funcionar”.

"La interpretación es creación también; son dos formas distintas de crear” - Aliocha Solovera

Con Ensamble Contemporáneo, de hecho, todos los años ofrecen un concierto con primeras lecturas de estudiantes de último y penúltimo semestre, de manera que puedan corregir sus partituras para una segunda presentación, y luego algunas de esas piezas las tocan en el Festival de Música Contemporánea UC. “Esto es algo que les puede servir mucho en la transición del papel hacia los intérpretes reales. Para nosotros es importante que los más jóvenes sigan componiendo”, indica el profesor.

El trabajo que usted desarrolla como director, ¿lo entiende también como una actividad creativa?

“Claro, por supuesto. Creo que ya hasta los derechos de autor reconocen la interpretación como creación. La interpretación es creación también; son dos formas distintas de crear”.

En su discurso, el rector UC Juan Carlos de la Llera recordó, por cierto, la visita del Papa Francisco en 2018, también en la sede de Alameda de la UC. "Habló con sencillez, de forma directa y acogedora, y con profundidad. No venía a dar instrucciones; venía a recordarnos que una universidad como la nuestra no existe para sí misma, sino para ofrecer un servicio al país con convicción y humildad", declaró.

Compartió, asimismo, una reflexión que fue desarrollando como una analogía. "Fue el lunes de la semana pasada, en el inicio de la Semana santa en la UC, en este salón presencié desde la primera fila La Creación de Joseph Haydn, una de las obras cumbre de la música sacra del siglo XVIII", rememoró.

"En los conciertos vemos el resultado, pero el verdadero trabajo ocurre durante los ensayos y la práctica individual, igual que en la universidad, se prepara, se afina, se corrige y se ejecuta, y todos somos partes de la obra: académicos, estudiantes, profesionales, administrativos, exalumnos - Juan Carlos de la Llera, rector UC

"Fueron dos horas de música coral en alemán, compleja, desafiante, conmovedora. La orquesta y el coro estaban formados por académicos, estudiantes y exestudiantes del Instituto de música UC. Compartían partituras y experiencias", detalló.

Indicó que el director invitado, Bart Nassens "dirigía con movimientos precios y una batuta de forma cónica, mínima. Cada músico estaba concentrado y atento a los demás. Se percibía disfrute, una forma de empatía. Frente a Nassens, un cuaderno lleno de anotaciones guiaba cada decisión. Y pensé algo natural, esto se parece mucho a dirigir una universidad".

El rector UC Juan Carlos de la Llera profundizó en esta idea: "En los conciertos vemos el resultado, pero el verdadero trabajo ocurre durante los ensayos y la práctica individual, igual que en la universidad, se prepara, se afina, se corrige y se ejecuta, y todos somos partes de la obra: académicos, estudiantes, profesionales, administrativos, exalumnos. La música no se sostiene sola, los conciertos no ocurren todos los días, pero cuando ocurren dejan huella".

De la misma manera, señaló, "cuando un estudiante se titula y te agradece por el esfuerzo, cuando una investigación logra transformar una realidad o cuando una idea se convierte en una política pública. Lo más significativo muchas veces sucede en lo invisible, cuando un académico ilumina una decisión, cuando un estudiante tras semanas de duda encuentra su propósito o cuando profesionales y administrativos llegan a preocuparse de los detalles para que todo funcione a la perfección sin que nadie lo note. Son gestos que no buscan reconocimiento, pero sostienen todo lo demás".

El rector De la Llera fue enfático: "En esta universidad, como en una gran orquesta, cada gesto cuenta, y la obra que interpretamos juntos es cómo llevar todo este acervo de conocimiento al servicio de un país más justo, más humano, más esperanzado", y posteriormente complementó esta idea: "Dirigir una orquesta es crear las condiciones para que cada músico alcance su mejor interpretación".

Por otra parte, se refirió igualmente al fenómeno de la música en vivo y del alcance que tiene esta experiencia con obras como la que 75 intérpretes abordaron en el Concierto de Semana Santa UC, cuando se produce una "experiencia de sentido" que "también puede ser una experiencia de elevación. La Creación de Haydn conectaba lo terrenal con lo divino, es música que eleva el espíritu, no es casual. La música interpretada en vivo activa una compleja red de regiones cerebrales, desde la corteza auditiva hasta el sistema límbico, por eso la música puede conmovernos, despertarnos, inspirarnos a actuar".

En el caso de una partitura tan emblemática como la de Haydn, expresó, se evidencia una "búsqueda de lo trascendente que une fe, razón y creación" y que "está en el corazón de nuestra misión como Universidad Católica, la posibilidad de conectar con el fondo de la experiencia humana, pero también con lo cotidiano, con lo que nos mueve día a día. Esa música, esa obra bien ejecutada puede alcanzar y transformar vidas".

"Una obra común exige generosidad, entender que el conjunto importa más que el lucimiento individual, por eso una universidad necesita diversidad de saberes, trayectorias y enfoques, pero sobre todo necesita diálogo" - Juan Carlos de la Llera, rector UC

Volviendo a la analogía con la orquesta, que es el instrumento que permite compartir con la ciudadanía esta música, el rector De la Llera indicó que "una obra común exige generosidad, entender que el conjunto importa más que el lucimiento individual, por eso una universidad necesita diversidad de saberes, trayectorias y enfoques, pero sobre todo necesita diálogo".

Esa diversidad de voces coincide, asimismo, con los roles distintos que juegan los instrumentos en una agrupación. "Lo que da fuerza a una orquesta no es que todos toquen igual, sino que todos escuchen", señaló.

En la ceremonia del Año Académico UC 2025, además, un ensamble de profesores y estudiantes del Instituto de Música UC dirigido por el profesor Felipe Ramos Taky ofreció una intervención musical junto a la alumna del ciclo elemental Constanza Wilson, quien se volvió muy conocida hace algunos años por cantar frente al Papa Francisco. Juntos interpretaron Pie Jesu del Réquiem de Gabriel Fauré.

Revise la ceremonia en su transmisión en YouTube: