Profesores de Música UC en la escena nacional: Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil interpreta obra de Rodrigo Cádiz

En dos conciertos, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil  y su director titular Paolo Bortolameolli, interpretarán una obra que el profesor del Instituto de Música UC Rodrigo Cádiz compuso justamente para una agrupación juvenil hace más de 20 años y que fue finalista de un concurso de composición de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).

Se trata de Autopoiesis.  Este concepto, explica Rodrigo Cádiz, quien es compositor e ingeniero civil eléctrico, fue propuesto por Humberto Maturana y Francisco Varela, y "explica que los seres vivos no son como una máquina, que alguien arma pieza por pieza, sino que son sistemas que se producen y se mantienen a sí mismos".

El término viene del griego, indica: "auto, uno mismo, poiesis, creación. Entonces, un ser vivo es, en realidad, una red de procesos que constantemente fabrica y renueva sus propios componentes. Por ejemplo, nuestras células producen proteínas, las proteínas sostienen a las células y esas células mantienen a todo el organismo en funcionamiento. Es un círculo que se retroalimenta: la vida hace posible su propia vida. De la misma forma, los materiales de esta obra están concebidos como autopoiéticos, la música se genera a sí misma y al generarse a sí misma se retroalimenta y sigue un proceso autopoiético para su funcionamiento".

¿Cómo los principios del concepto de autopoiesis, publicado en De máquinas y seres vivos, en 1972, el mismo año que usted nació), se reflejan en la construcción de la obra suya Autopoiesis, que abordará esta semana la Sinfónica Nacional Juvenil con Paolo Bortolameolli?

La obra está concebida completamente como un sistema autopoiético. Es decir, desde los inicios de la composición imaginé e implementé un sistema donde la música fuera, de alguna manera, escribiéndose a sí misma. Recuerdo que esta obra la trabajé bien minuciosamente con Augusta Read Thomas, quien era mi profesora de composición en el doctorado que cursaba en la Universidad de Northwestern en ese entonces. Por supuesto, no existe el sistema perfecto y toda obra tiene decisiones extra musicales que provienen directamente del compositor. Pero pienso que esta idea de autogeneración se percibe en la obra, o al menos eso fue lo que intenté"

¿Por qué le pareció interesante trabajar con estos conceptos en esta obra, hace más de 20 años? ¿Tenía que ver con el desarrollo de su doctorado en EE.UU.? ¿Tienen estos conceptos que ver con su actual trabajo como profesor en la UC?

"En mucha de mi música me he inspirado o he usado derechamente conceptos o ideas científicas, del mundo de la física o la biología. En esa época, estaba muy interesado en ciertos procesos biológicos y en las ideas en torno a la autopoiesis de Varela y Maturana,que son fascinantes. Estuve leyendo mucho al respecto en esa época, y es así que me decidí a hacer una obra sinfónica bajo estas ideas. Mi tesis de doctorado no tuvo que ver con esto, sino más bien con la aplicación de ciertas técnicas de inteligencia artificial para la creación musical. Y si bien hoy no investigo ni uso específicamente la autopoiesis en lo que hago, siempre estoy estudiando modelos científicos para mi música. Eso lo mantengo".

¿Es la primera vez que la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil interpretará una obra suya? ¿Qué representa para usted?

"Si, primera vez. Es bastante significativo, porque esta obra la escribí específicamente para la OSNJ, para el concurso Jorge Peña Hen en 2003. Siempre fue mi intención que esta orquesta interpretara esta obra. Es muy curioso ver esto hecho una realidad tanto tiempo después".

Entiendo que Autopoiesis obtuvo el segundo premio en el Concurso Jorge Peña Hen 2003, de la FOJI, y la estrenó en 2012 la Sinfónica Universidad de La Serena con Alejandro Reyes van Eweyk, quien era académico de Música UC entonces.  ¿Cuán importante es para usted que ahora la toque OSNJ y con Paolo Bortolameolli, en dos conciertos y en dos ciudades, además?

"Es simplemente fantástico, un sueño la verdad. Si bien la obra fue concebida para una orquesta juvenil, tuve la oportunidad de que la Orquesta de la Universidad de la Serena la estrenara en esa ciudad en 2012, justamente cuando a Alejandro Reyes, una gran amigo, le conté lo del concurso y lo que había pasado con esta obra y su origen. Agradezco mucho esa oportunidad. Para esta ocasión tuve la oportunidad de revisar algo de la partitura, en particular las percusiones, dadas las posibilidades actuales de la OSNJ, por lo que es una versión un poco más potente en términos del timbre que las percusiones le agregan a la orquesta. Y, por supuesto, no puedo estar más contento con las dos funciones y el hecho que un director tan destacado como Paolo Bortolameolli esté a cargo de la batuta".

¿Cuán relevante es para usted, como profesor del Instituto de Música UC, estar estrenando obras, mostrando en el escenario, de alguna manera, aquello que enseña en el aula?

"Soy de la idea de que un académico debiera enseñar primordialmente lo que investiga o lo que crea. Desde ese punto de vista, me parece sumamente importante. Ahora, yo no tengo la oportunidad de enseñar composición en el Instituto de Música UC, así que no puedo traspasar directamente esta experiencia a alguien. Pero sí puedo hacerlo cuando en otros cursos y otras facultades me invitan a hablar sobre mi obra y sobre mi pensamiento compositivo o en las tutorías periódicas que tengo con mis estudiantes de postgrado".

El programa se completa con Scheherazade de Nikolai Rimsky-Korsakov, y dos obras que contarán con la participación de jóvenes solistas, ambas, ganadoras del concurso de solistas de la OSNJ: el jueves 23 se tocará el Concierto n°2 para piano de Frédéric Chopin con la solista Bárbara Sanhueza, y el sábado25, el Concierto para viola en Re mayor de Franz Anton Hoffmeister, con la solista Lucía Rodríguez