Rodrigo Cádiz coordina el 11° Festival de Música Electroacústica UC: "En estos conciertos se presentan mundos sonoros muy distintos de los que uno encuentra en la música cotidiana"

Después de varios años sin ser seleccionado, el Festival de Música Electroacústica UC ha vuelto a conquistar un Fondo de Fomento a la Música Nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en la categoría de eventos consolidados, lo que hace viable contar con una edición 2026 y 2027 reforzadas y extendidas.

El 11° Festival de Música Electroacústica UC se efectuará desde el martes 26 al viernes 29 de mayo, en el Campus Oriente UC (Jaime Guzmán 3.300). Serán cuatro conciertos gratuitos, siempre a las 19 horas y en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente. Se sumarán seis conferencias de invitados internacionales, en distintos espacios.

Se programaron obras de compositores de diez países distintos y un 89% de las piezas que se escucharán serán estrenos, ya sea absolutos o primeras audiciones en nuestro país. Habrá un equilibrio literal entre obras recientemente creadas en otros contextos y latitudes por compositores extranjeros, como por creadores nacionales, con 14 y 14 obras, respectivamente.

"En este festival se presenta música electroacústica; música que que tiene una raíz en la academia o en música de tradición escrita, pero que claramente usa tecnología. Entonces hay obras que son escritas sólo para sistemas de parlantes y no instrumentos, hay otras obras que son escritas para computadores o para instrumentos que interactúan con computadores", adelanta Rodrigo Cádiz, compositor y profesor del Instituto de Música UC que es el coordinador de la actual edición del festival.

"¿Qué puede esperar el público de este festival? Asistir a conciertos donde se presentan mundos sonoros que son muy distintos de los que uno encuentra en la música cotidiana que consume. En este festival, al ser envuelto por el sonido, uno puede experimentar propuestas sonoras muy atractivas y muy distintas. Así que es un gran panorama para aquellos a quienes les interesa el mundo de los sonidos", agrega.

¿Qué es lo que se ha fortalecido este año gracias al Fondo de la Música?

"Básicamente, nos ha permitido traer gente desde el extranjero, tanto intérpretes como compositores e investigadores de primer nivel. Vienen personas que trabajan en el IRCAM, como Roque Rivas y  José Miguel Fernández y viene un ensamble neoyorquino de intérpretes formados en las mejores escuelas de Estados Unidos. Traer a esta gente no es posible sin un financiamiento externo a la universidad. Si no lo tuviéramos, haríamos el festival con gente local, que no tiene nada de malo, pero la oportunidad de interactuar con gente que está afuera".

¿Qué diría que distingue al PinkNoise ensemble de Nueva York?

"Que tienen un miembro estable que hace electrónica. Es decir, consideran la electrónica como una parte fundamental del quehacer del intérprete, tanto es así que tienen un intérprete que es el único que hace electrónica. Eso es lo que los distingue".

Es bastante novedoso; uno en los festivales siempre ve que los propios compositores se encargan de la electrónica de sus propias obras o de algún autor que no está presente.

"Sí, exactamente. Y eso podría ser un problema porque un compositor no es un intérprete y ni tiene su experiencia. Yo mismo, acabo de estrenar una obra en una conferencia donde hice la electrónica, pero si hubiera un profesional quizás saldría todo mejor". 

El Fondo de la Música, indica el profesor Cádiz, permitirá cancelar los honorarios de los intérpretes locales que participarán en las obras mixtas.

Rodrigo Cádiz (Chile, 1972).

Destaca, además, otra visita internacional que viene por sus propios medios: Anthony De Ritis. "Él trabaja en la Northeastern Universitiy, quien es experto en tecnología y tiene una carrera muy destacada desde cuando empezó en Berkley, en los inicios del CNMAT. También tiene una gran vinculación con China en particular, y ocupa muchos instrumentos asiáticos y chinos en su producción. Lo que vamos a escuchar en el festival es una obra que es para pianos de juguete y audio en cuatro canales", detalla.

Este año debutan en este festival dos premios; a la Música Mixta y a la Electroacústica o Audiovisual. Rodrigo Cádiz explica que, junto con el profesor Miguel Farías, coordinador del 35° Festival de Música Contemporánea UC, que se efectuará a fin de año, decidieron hacer un concurso de composición.

"Esto no se había hecho de forma sistemática, y la idea es que ahora sí lo sea. El jurado que definió los premios es el mismo equipo que seleccionó las obras en la convocatoria abierta. Entonces, los máximos puntajes en las dos categorías de los jurados, las propusimos como premios y el jurado lo ratificó, así que fue el mismo jurado que seleccionó los premios", indica el profesor Cádiz.

En esta edición hay un orden visible por jornada. El primer día, son creaciones mixtas y el concierto lo dará PinkNoise Ensemble. El segundo habrá música electroacústica y obras del público; el tercero tendrá dos partes: electroacústica y mixta. La jornada de cierre reunirá todos los formatos, incluyendo el audiovisual.

El primer día, PinkNoise ofrecerá una panorámica internacional amplia con cuatro primeras audiciones en Chile: obras escritas entre 2024 y 2026 por autores menores de 40 años de edad: el alemán Simon Kanzler (Alemania) y las compositoras: Itzá García (México), Corie Rose Soumah (Canadá) y la chinoestadounidense Sofia Ouyang.

Además, un estreno absoluto de una obra chilena:  Onigram de Gabriel Kauer, profesor de Música UC, y el estreno en Chile de Timshel (2007) de João Pedro Oliveira (Portugal, 1959), premio a la Música Mixta del festival.

Concierto 1: detalles e inscripción gratuita

El segundo día tendrá dos partes bien definidas: primero se escucharán obras electroacústicas seleccionadas a través de una convocatoria abierta.

Tres son estrenos absolutos: Kancha Paćhyay de Michael Magán (Perú, 1995) y dos de compositores argentinos: Untitled II de Eleazar Garzón (1948) y Violencia es mentir de Mario Mary (1961). Esta última es para ocho canales, al igual que Flutervoice II de Gustavo Chab (Argentina, 1964), en su primera audición en Chile, lo mismo que Lyse de la compositora española Zuriñe F. Geenabarrena (1965).

Luego se programaron obras del jurado de esta edición del festival. Específicamente de dos compositores chilenos radicados en Francia que trabajan en el IRCAM.

Mutations of Matter (2008), creación audiovisual que obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Bourges 2009. Con música de Roque Rivas (Chile) y video de Carlos Franklin (Colombia), hace una nueva lectura de un texto icónico de Rem Koolhaas a través de testimonios de habitantes de Manhattan.

En el cierre, Gnomon (2024) obra para trompeta en Do y electrónica inmersiva de José Miguel Fernández (Chile), en su estreno en nuestro país. "Él usa técnicas que está desarrollando en el IRCMA, para procesamiento de datos y un sistema de difusión de canal bien interesante", apunta el coordinador del festival. 

Creo que tener una sección de obras del jurado resulta el valor de contar con esos compositores en particular como jurados de un festival que se hace en Chile.

"Sí, totalmente. Eso es una práctica muy común afuera, en Chile creo que no se hace tanto. Acá, quien organiza algo se autoprograma, es algo que yo mismo he hecho, y no se explica por qué, entonces eso no queda claro. Roque Rivas, José Miguel Fernández y Anthony de Ritis fueron parte del jurado, y por eso les programamos obras".

Concierto 2: detalles e inscripción gratuita

Vox Minima Nebulae se titula la obra para piano de juguete y audio cuatro canales del compositor estadounidense Anthony De Ritis, académico de la Northeastern University de Boston. Su estreno en Chile se programó en la tercera jornada del festival y en él participará el pianista recién titulado en el Instituto de Música UC Exequiel Chuaqui.

En tercer concierto se harán presentes tres profesores del Instituto de Música UC, dos de ellos, a través de estrenos absolutos: las electroacústicas Séquence-Méditation de Tomás Koljatic (1981) y Re-air de Cristian Morales Ossio (1967), esta última con Paola Muñoz en flauta dulce y Emilio Adasme en electrónica. Se sumará Puntz de Antonio Carvallo (1972).

Se suman dos obras electroacústicas: Nowhere de Héctor Bravo Benard (México, 1975), en su primera audición en el país, y Makuta de Felipe Otondo (Chile, 1972).

También, dos creaciones mixtas. De Natán Ide (Chile, 1987), Extemporización Espacial (2025), para guitarra eléctrica y electrónica en vivo, con el propio compositor en la guitarra en su estreno absoluto.

Concierto 3: detalles e inscripción gratuita

El viernes en el concierto de cierre abrirá con el estreno absoluto de tres obras que fueron creadas en la Residencia de Composición en el CitaLab del Departamento de Ingeniería Eléctrica UC que debuta en el 11° Festival de Música Contemporánea UC. Todas son electroacústicas: Cenizas de Gabriel Arteaga (2000), El paso del tiempo y la inmensidad del mar de Marcelo Espíndola (1968) y La otra orilla de Claudio Merlet (1981).

En el cierre de esta jornada se escuchará la creación que recibió el Premio a la mejor obra Electroacústica o Audiovisual de este festival: All American Fever Dream de Emilio Adasme (1994).

Se suman cuatro estrenos en Chile de autores nacionales: Thalassophobia (2025) de Lloyd Vector (1983) y Apenas paisaje (2024-25), de Alejandro Albornoz (1971).

También, de dos compositores extranjeros. El argentino Jorge Chikiar (1970) con Tensio Nervorum (2025), para contrabajo y electrónica en tiempo real, con la actuación de César Bernal y el propio autor en la electrónica, además de una obra audiovisual: Entendre la Sensation (2021) de Juan Cáceres Avitia (México, 1992).

 ¿Cómo fue el ejercicio de esta Residencia en  CitaLab? ¿Cómo se hizo la selección? ¿Y cuándo se trabajó en esa residencia?

"Cuando postulamos los festivales a los fondos con Miguel Farías, quisimos ser un poco más ambiciosos. No hacer cosas lo típico, sino cosas distintas, cosas que no se hubieran hecho. Y, sobre todo, aprovechar las capacidades que están en la universidad y que no se ocupan mucho. En la Escuela de Ingeniería UC hay un laboratorio que comparto con el profesor Patricio de la Cuadra, en la Escuela de Ingeniería, donde ellos nos acogieron y nos dieron un espacio para instalar nuestro laboratorio de audio. En ese laboratorio yo tengo un sistema de difusión Ambisonic de 16 canales, que acabo de terminar de instalar hace poco; punta de proyectos concursables fui instalando distintos recursos y ahora por fin está completo. Por eso definimos con Miguel Farías hacer una convocatoria abierta a quien quisiera venir a componer obras multicanal ahí. De hecho, no hay muchos espacios en Chile donde cualquier compositor pueda ir y componer en estos sistemas multicanales".

Los tres compositores seleccionados fueron Marcelo Espíndola (1968) -"nos encantó que postulara un compositor que ya tiene trayectoria", dice Cádiz - Gabriel Arteaga (2000) y Claudio Merlet (1981).

"Todos nos agradecen el tener ese espacio para poder componer porque si no, ¿dónde lo harían? Me refiero a componer directamente en multicanal, no hacer algo y después ir a probarlo en una sala que uno se consiga, sino componerlo en un ambiente así. Han trabajado todo marzo, todo abril y estas semanas de mayo en estas obras que van a ser entrenadas ese día, el viernes, en la primera parte del concierto", revela Rodrigo Cádiz.

Concierto 4: detalles e inscripción gratuita

Otra característica distintiva del 11° Festival de Música Electroacústica UC estará en las seis conferencias que se programaron antes de los conciertos, desde el miércoles 27 al viernes 29 de mayo.

Tres de ellas estarán a cargo de los tres invitados internacionales: Roque Rivas, José Miguel Fernández y Anthony de Ritis. Las otras tres las dictarán Carolina Espinoza -doctora en Física y académica del Departamento de Sonido de la Universidad de Chile- Marcelo Albornoz - investigador posdoctoral en la Universidad Austral- y el compositor y guitarrista Natán Ide.

A continuación, el detalle. El acceso liberado.

-Miércoles 27 de mayo | Auditorio Música UC 

• 17 horas | Carolina Espinoza: “Exploraciones de una luthería post-digital”
• 18 horas | Anthony De Ritis “How I use electroacoustic techniques as sketches for my acoustic and symphonic compositions” (con traducción en vivo)

-Jueves 28  | Sala LATEM 

• 17 horas | Roque Rivas: “Transferencia de algunos conceptos y prácticas de la arquitectura hacia la composición y el diseño sonoro”
• 18 horas | José Miguel Fernández: “Escritura de la electrónica en tiempo real” 

 -Viernes 29 | Auditorio Música UC 

• 17 horas | Alejandro Albornoz: “Taxonomías poiéticas y estésicas del espacio interno acusmático y una propuesta de categorización de nivel neutro”
• 18 horas | Natán Ide: “La guitarra eléctrica como dispositivo de espacialización: gesto, causalidad y coherencia perceptual en la performance multicanal”