Sebastián Rodríguez: "El público escuchará música de Georges Bizet, de la icónica ópera Carmen, la cual van a poder recordar y rememorar a través del formato instrumental de flauta, clarinete y piano"

Será una jornada operática y con tres estrenos en Chile. Nunca se han escuchado, hasta ahora, los dos arreglos de cámara y una rapsodia escrita en 1997, todo sobre distintos títulos, que se programaron en la segunda parte de la última jornada del 4º Ciclo Alumni Música UC.

"Aires de ópera" lo diseñó Sebastián Rodríguez, exestudiante de Música UC, quien estará a cargo de la flauta traversa y acturá con la también alumni UC Melissa Rosales, en piano, sumándoseles el clarinetista invitado Fernando Arellano.

"El público va a poder escuchar música de Georges Bizet, de la icónica Carmen, la cual van a poder recordar y rememorar a través del formato instrumental de flauta, clarinete y piano, especialmente La Habanera, la Chanson Bohème, la Seguidilla, y la Canción del Toreador, entre muchas otras. Además de una selección de obras de Vivaldi y Mozart", adelanta el flautista. "Reconocerán inmediatamente la ópera", agrega.

“Sebastián Rodríguez nos ha enseñado muchísimo a todos con su avidez por aprender, su madurez y su calidad humana" decía sobre él su profesor Guillermo Lavado en 2023 (ver nota).

Se refiere a Carmen Rhapsody (1997) de Michael Webster, que se basa en temas de la ópera Carmen de Georges Bizet y que cerrará el programa. Antes, un aria de Antonio Vivaldi abre su presentación, en un arreglo de Rodríguez: Agitata da due venti de la ópera Griselda que, indica, "la cantante Cecilia Bartoli la hizo muy famosa".

Luego, de Mitridate, re di Ponto, de Wolfgang Amadeus Mozart, se escuchará un arreglo de Se viver non degg’io. Esta versión, instrumental,  aclara, "se hizo muy conocida gracias a Emmanuel Pahud y Andreas Ottensamer".

Este concierto será el jueves 10 de septiembre a las 19 horas en el teatro Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita).

¿Qué es lo que más valora de las virtudes musicales de los intérpretes con quienes va a actuar?

"Fernando Arellano estudió en algún momento acá, fuimos compañeros  durante el periodo en que yo estaba desarrollando mi actividad de pregrado. Recuerdo que él era una persona súper asidua a la ópera, le encantaban, siempre que podía iba al Teatro Municipal. Y en el caso de Melissa Rosales, la verdad es que tengo muy buenas referencias personales de ella, gracias a la profesora Liza Chung, a través de quien pude llegar a ella.Y lo cierto es que es una muy buena pianista que se acopla muy bien a nuestro formato. Trabajar con ellos ha sido muy interesante. La idea es que , a pesar de no ser una agrupación estable, nuestro trabajo profesional y el aprendizaje que cada uno ha desarrollado a lo largo de estos años, se vea reflejado en este concierto".

Melissa Rosales no cumplía aún los 21 años cuando debutó con orquesta. En 2021 su profesora, Liza Chung, decía que era "una alumna ejemplar" (Ver nota).

Entiendo que el arreglo del aria de la ópera Griselda de Vivaldi que interpretarán, Agitata da due venti, es suyo. ¿Qué lo motivó a desarrollarlo?

"Surgió en conversaciones con un amigo, en el sentido de empezar a desarrollar un proyecto paralelo y que tuviera que ver con el ámbito de arreglar música de ópera, idealmente para la conformación de flauta, clarinete y piano. Nos encomendamos la tarea de tratar de hacer un par de arreglos y a mí me tocó Agitata da due venti de Griselda de Vivaldi. Es una de mis primeras experiencias haciendo arreglos, pero con el paso del tiempo ha sido algo muy interesante de desarrollar. Espero que les guste, porque es totalmente distinto ya que se traslada la voz hacia dos instrumentos que, si bien pueden desarrollar una faceta de lirismo, claramente no son la voz humana, pero vamos a buscar a través de este arreglo que se acerquen a esa idea".

Ya la voz, la línea de la voz, ¿quién la hace?

"La línea de la voz va pasando entre clarinete y flauta, mientras el piano va haciendo el acompañamiento. En el fondo, el personaje se divide entre los dos instrumentos de viento".

 ¿Y cómo se relacionan los dos instrumentos, la flauta y el clarinete?

"Es una relación cercana, si bien en la orquesta el flauta está adelante y el clarinete atrás. La ópera Carmen me ha tocado hacerla por lo menos unas tres veces en distintos escenarios desde que me titulé en el Instituto de Música UC, y recuerdo con mucho cariño, por ejemplo, el Entreacto del Acto III de la ópera Carmen, en el cual el diálogo entre el clarinete y la flauta es de una belleza sublime. El clarinete siempre  me ha llamado la atención,  si no hubiera sido la flauta quizá hubiera sido el clarinete, de modo que este concierto representa también un gusto personal de poder hacer música a la par junto a ese instrumento".

Fernando Espinoza estudió algunos años en la UC y ha ganado varios premios internacionales. Actualmente es asistente de solista de la Sinfónica UdeC.

¿Y cómo se vinculan los timbres, los registros?

"Depende del rango, del estilo que se toque, pero en general son instrumentos que empastan súper súper bien. En esto que tiene que ver con trasladar arias o temas de ópera, la flauta podría llegar a representar la voz soprano y el clarinete la voz contralto, entonces el diálogo se da muy muy natural".

¿Qué puede decirnos del arreglo que abordarán del aria Se viver non degg’io, de la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart Mitridate, re di Ponto?

"Es un arreglo de James Strauss de esa aria de Mitridates, rey de Ponto, que es la primera ópera seria del compositor y que la concibió a la edad de 14 años. Sabemos que Mozart fue una persona muy prolífica en su vida, pero siempre son palabras mayores que haya desarrollado una ópera seria a esa corta edad, sobre todo si lo comparamos con nuestro contexto contemporáneo. Claramente, las flores son más que merecidas para Wolfgang Amadeus Mozart. El arreglo es del aria final del Segundo Acto, Se viver non degg’io, en la cual existen dos personajes que representan la flauta y el clarinete: Sifares y Aspasia. Sifares es uno de los hijos de Mitridates, del rey de Ponto, y Aspasia es la prometida del rey. Entonces, en esta aria lo que refleja el texto es este amor prohibido entre el hijo del rey y la prometida del rey. Es un diálogo muy interesante y muy bonito. Además, en este arreglo, no solamente se traslada el texto hacia los instrumentos de viento, sino además que se añade algo característico del lenguaje idiomático para los instrumentos de viento: un poquito más de líneas que el propio lirismo del texto, pero además un poquito más de movimiento, lo cual la hace un poquito más interesante incluso".

"Todo el material más icónico de la ópera Carmen está incluido en este arreglo hecho por Michael Webster" - Sebastián Rodríguez

La mundialmente famosa ópera Carmen, de Georges Bizet, se hará presente a través de los temas que Michael Webster desarrolla en Carmen Rhapsody (1997).

"Tuve la posibilidad de compartir con el profesor Michael Webster durante mi periodo de la OAcademy, y compartí aun más con su esposa, Leone Buyse, que es flautista. Ellos dos con el pianista Robert Moeling tienen hace años el Webster Trío. Ellos están haciendo música para tanto la conformación flauta, clarinete y piano", cuenta el flautista.

Sebastián Rodríguez fue elegido para la OAcademy de la Orquesta de las Américas en el año 2022 (ver nota). Destaca los arreglos que el Webster Trío ha difundido de Preludio de un fauno y la propia Carmen Raphsody. "Están las arias y los temas más reconocidos de la ópera, Habanera, la Seguidilla, laCanción del Toreador y la Chanson Bohème.  Todo el material más icónico de la ópera Carmen está incluido en este arreglo hecho por Michael Webster. Y además, hay mucho virtuosismo entre los tres instrumentos: es un diálogo constante que va a ser interesante de principio a fin", puntualiza Sebastián Rodríguez.

Sebastián Rodríguez y Jorge Cabrera en 2023, en la segunda edición del Ciclo Alumni Música UC. Foto: Música UC.

¿Cómo es para usted volver a presentarse en el Ciclo Alumni Música UC, después del programa que ofrecieron en la segunda edición del ciclo, en el año 2023?

"Para mí siempre es bonito volver a la Universidad Católica, obviamente al Instituto de Música UC, porque acá viví mis mejores años como estudiante universitario. Fue aquí donde encontré a amigos, también un espacio que me abrió las puertas para desarrollar mi profesión. También, al recordar la experiencia previa del Ciclo Alumni Música UC. Es muy bonito volver a encontrarme, por ejemplo, con mi compañero Jorge Cabrera, con el cual vamos a estar desarrollando este concierto, pero separadas, cada uno realizando su programa,. De todas maneras será en el mismo escenario".

"Con el tiempo he ido descubriendo un valor muy impresionante e interesante en el tipo de arte total que es la ópera" - Sebastián Rodríguez

El flautista Sebastián Rodríguez estudió con Guillermo Lavado y se tituló a fines de 2022. Desde entonces ha sido invitado a participar en diversas propuestas artísticas dentro de la programación del Instituto de Música UC.

Desde que se tituló, ¿cómo ha sido hasta ahora su carrera?

"Desde que me titulé acá en el Instituto Música UC he estado desarrollando mi carrera como músico freelance, tocando con distintas orquestas a lo largo del país, como la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Filarmónica de Santiago, participando en distintos escenarios, por ejemplo en el Teatro CA 660 de Fundación CorpArtes, produciendo una cantidad de óperas, como Rigoletto y la propia Carmen".

Esos dos títulos con la Orquesta Filodramática de Chile, ¿no?

"Exacto, la Orquesta Filodramática de Chile. Lo cual ha permeado, junto con el trabajo que he desarrollado también como músico invitado en el Teatro Municipal, este interés que de a poco ha ido emergiendo en mí hacia la ópera. No era algo que me encantara cuando estaba en pregrado, y era más asiduo a la música sinfónica. Con el tiempo he ido descubriendo un valor muy  impresionante e interesante en el tipo de arte total que es la ópera".