Será íntimo, romántico y sorprendente: Frida Ansaldi y Mario Alarcón hablan del programa "Melancolías, Dvorák y Chopin"

Será un programa netamente romántico y melódicamente muy rico que activará permanentemente la memoria auditiva de las audiencias. En una nueva entrega de la 60a Temporada de Cámara UC, se escuchará uno de los cuartetos de cuerdas más reconocidos de la historia y un concierto para piano que también está entre los más famosos del repertorio universal, pero en una novedosa reducción.

"Melancolías: Dvorák y Chopin" contará con la actuación del Cuarteto Académico UC y del pianista Mario Alarcón. Serán dos conciertos, a las 19:30 horas, el martes 13 de agosto, en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita), y  a las 19 horas del miércoles 14 de agosto, en el Teatro Joan Jara de la Fundación Cultural de Lo Prado (Paseo de las Artes 880, inscripción gratuita).

"Invito al público a que vaya a estos maravillosos conciertos, a sumergirse dentro de este estilo posromántico maravilloso, lleno de sonoridades bohemias de Dvorák y sonoridades románticas de Chopin", declara Frida Ansaldi, violinista y profesora del Instituto de Música UC que integra el Cuarteto Académico UC, junto con el también violinista Gonzalo Beltrán, la violista Georgina Rossi y el violonchelista Alejandro Tagle, todos profesores de Música UC.

Los conciertos conmemorarán los 120 años que se cumplen de la muerte de Antonin Dvorák, y el Cuarteto Académico UC abordará el Cuarteto Americano, que el compositor bohemio escribió en tan solo tres días en 1893, cuando residía en Estados Unidos.

"El programa se llama 'Melancolías' porque se refiere a la melancolía mía, personal, de Alemania, de recordar los años que viví allá, y a la melancolía de Dvorák quien en su estadía en Estados Unidos sentía mucha nostalgia por su patria" - Frida Ansaldi

"Tocar el Cuarteto Americano de Dvorák me trae, personalmente mucha melancolía por mi estadía en Alemania, porque fue la primera obra que trabajamos con mi cuarteto alemán", entonces me trae muchos recuerdos de la época en la que viví en Alemania, revela Frida Ansaldi.

El Ansaldi Streichquartett lo integraba la violinista chilena y músicos de la orquesta y del Conservatorio de Rostock. "Éramos cuatro mujeres y nos llevábamos, además, humanamente tan bien. Era maravilloso. Yo lamenté mucho tener que dejar este cuarteto cuando me vine para acá, en 2012", asegura. Ese año comenzó a enseñar en el Instituto de Música UC, y antes lo había hecho por 13 años en el Wagner Régeny Konservatorium de Rostock.

"El programa se llama 'Melancolías' porque se refiere a la melancolía mía, personal, de Alemania, de recordar los años que viví allá, y a la melancolía de Dvorák quien en su estadía en Estados Unidos sentía mucha nostalgia por su patria y compone este cuarteto en Spilville, en el campo. En ese lugar él vuelve a la paz porque todo el ajetreo en Nueva York parece que no le gustó. Tanta nostalgia sentía que, a pesar de que le va bien en Nueva York, decide volver a Praga. Además, hay mucha melancolía en el sentido de que todos los temas del Cuarteto Americano se basan en el folclor bohemio, entonces son cantos muy melódicos, pero también con toda la raíz folclórica de ellos", explica Frida Ansaldi.

En este cuarteto, que tuvo éxito desde el momento mismo de su estreno, Dvorák incorpora también elementos musicales tradicionales de Estados Unidos: motivos de spirituals afroamericanos y melodías indígenas.

Además, indica Frida Ansaldi, el compositor checo incorpora sonoridades que evocan a un ferrocarril, porque estaba fascinado con los trenes. La mayor dificultad interpretativa, señala, está en su complejidad rítmica.

"El profesor Mario Alarcón está tocando tan expresivamente; me salen lágrimas cuando toca, porque es tan lindo" - Frida Ansaldi

En la segunda parte del programa se escuchará lo que califica como una primicia: una reducción del Concierto para piano n°1 de Frédéric Chopin. "El profesor Mario Alarcón me dijo 'Me gustaría mucho poder tocar con ustedes esta versión inédita de Chopin. Nos explicó que  Chopin no acostumbraba tocar con orquesta sinfónica, sino que tocaba con grupos pequeños de cámara, así que considera que esto que estamos haciendo es lo original", revela.

¿Cómo ha sido el trabajo del Cuarteto Académico UC con el profesor Mario Alarcón en la preparación de esta obra?

"Ha sido maravilloso. Él está tocando tan expresivamente; me salen lágrimas cuando toca, porque es tan lindo. Pero toca muy libre, con mucho rubato, lo cual hace que para nosotros sea muy difícil seguirlo. Pero la verdad es que la música de Chopin vive de esa libertad, así que tocarla de forma rígida, métrica, no tiene ningún sentido".

Frédéric Chopin compuso su Concierto para piano n°1 en un momento de plenitud creativa. Lo estrenó en 1930, justo antes de irse de su patria, y fue aclamado por el público. Es una obra exuberante, poética y extremadamente romántica. El arreglo para piano y cuarteto de cuerdas que se escuchará lo desarrolló Bartolomiej Kominek, pianista y profesor de la Escuela de Música de Cracovia que publicó, a través de la Editorial Nacional Polaca todas las obras orquestales de Chopin en sus versiones para ese mismo formato.

“El Concierto para piano n°1 de Chopin es una obra a la que todos los pianistas le tenemos mucho cariño. De una u otra manera se aloja en el corazón de los jóvenes desde muy temprano, una vez que empezamos a escuchar música” – Mario Alarcón

Mario Alarcón, por su parte, es enfático. El Concierto para piano n°1 de Chopin, dice, "es una obra a la que todos los pianistas le tenemos mucho cariño. De una u otra manera se aloja en el corazón de los jóvenes desde muy temprano, una vez que empezamos a escuchar música. Yo tuve la oportunidad de tocarla cuando era estudiante y ahora no la había tenido en repertorio en algo así como 30 años. Pero a estas alturas de la vida, uno dice 'Quiero volver a tocar esto antes de que sea demasiado tarde'", reflexiona.

"Al tocar con un conjunto de cámara, el carácter sinfónico y majestuoso de este concierto de Chopin se torna más íntimo, más cercano al público. Esta versión que haremos es auténtica e históricamente correcta" - Mario Alarcón

"Muchas personas no saben que habiendo sido Chopin una persona de una condición muy frágil en términos de salud, él rehuía los teatros y prefería los salones. Por lo tanto, sus conciertos acostumbraba a tocarlos o solo o con un conjunto de cámara, no con orquesta. Por un asunto de volumen, él no podía competir con una orquesta, y  las crónicas de la época dan testimonio de esto, que eran conjuntos de cámara", explica Mario Alarcón.

¿Cómo es el resultado sonoro en esta reducción para piano y cuarteto de cuerdas?

"Al tocar con un conjunto de cámara, el carácter sinfónico y majestuoso del concierto se torna más íntimo, más cercano al público. Y el trabajo mismo es de música de cámara, lo que resulta muy interesante. Esta versión que haremos es auténtica e históricamente correcta. Me acerqué a mis colegas, les pregunté qué les parecía el proyecto y accedieron, por lo que yo estoy muy agradecido".

¿Cómo ha sido el trabajo en los ensayos? ¿Se han sorprendido sus compañeros de las cuerdas?

"No hay duda. No es el mismo concepto de concierto que tienen, por ejemplo, un concierto de Beethoven o de Mozart. Chopin es muy lírico, está todo el tiempo hablando. Eso significa que la orquesta tiene que seguir muy bien, y el rubato, que es una alteración rítmica muy sensible de la melodía, es muy flexible. Entonces, es muy difícil de seguir. Para los directores no es fácil esto, imagínese usted esto sin director. Entonces yo necesito, naturalmente, que mis colegas sean altamente competentes, lo que es el caso. Estoy muy contento; ellos entienden muy bien, se sigue prácticamente de oído, y si de pronto yo hago otra cosa, porque, bueno, no soy una máquina, ellos están ahí como para acompañarme en ese trámite. Ha sido muy lindo y ha sido un descubrimiento para todos, porque yo no lo había tocado nunca de esta manera, ellos no conocían la obra en esa dimensión, y, lo que es muy importante, para el público también va a ser importante porque esto es una primicia. Esto no se ha hecho nunca".

¿Por qué Chopin ocupa un lugar tan destacado en el repertorio universal? ¿Qué es lo que tiene Chopin que es único?

"Ésa es una pregunta muy profunda, y creo que cada persona le puede dar una razón diferente. Hay algo en la armonía, y él tenía un talento para la melodía, además, muy grande. Uno puede tararear las melodías de Chopin. De hecho, los polacos pensaban que con Chopin iba a comenzar la ópera polaca. En ese momento, todos los países necesitaban un compositor de ópera, que era el gran género en el Romanticismo, y al ver que hay un compositor tan hábil en este terreno, no podían concebir que no compusiera una ópera (ríe). Ese factor lírico, esto de tararear, es una cosa. La gente que no es musicalmente culta, de pronto piensa que no sabe de música. Y uno comienza a tocar esta melodía de Chopin, y esta otra y esta otra, y todos las conocen. ¿Quién no conoce la Marcha Fúnebre, por ejemplo? Pero la gente no sabe que es de Chopin. Y cuando escuchan la obra se ríen, y dicen 'Ah, esto venía de acá'. Claudio Arrau sostenía que el proceso creativo verdadero, genial, auténtico, se produce a nivel de inconsciente del compositor; en seguida va al inconsciente colectivo a través del inconsciente del intérprete, en términos ideales, por supuesto, y después al inconsciente colectivo del oyente. Esto tiene un nivel muy importante de profundidad en la sensibilidad del auditor".

Frida Ansaldi y Mario Alarcón interpretaron en julio de 2023 la Sonata Kreuzter de Beethoven y la Sonata Op.82 de Elgar, en la 59a Temporada de Cámara UC (ver reportaje).

Ambos profesores consideran muy positivo que el segundo concierto del programa "Melancolías: Dvorák y Chopin" se realice en el Teatro Joan Jara de la Fundación Cultural Lo Prado. "Para mí es una première porque yo no conozco el teatro. Pero el profesor Mario nos habló muy bien del teatro, que es muy grande, que la acogida es muy buena allá del público y que los auspiciadores son maravillosamente cariñosos", señala Frida Ansaldi.

"Es la tercera vez que voy a ese teatro. Mis colegas no lo conocen, van a ir por primera vez. Yo les dije 'Se van a sorprender'. Porque es un teatro muy grande, tiene un muy buen piano, que cuidan con mucho cariño, con mucho esmero, de modo que el instrumento está en muy buenas condiciones. Y son personas muy acogedoras las que trabajan ahí, a uno lo reciben de manera muy amistosa. Hay un trato muy cordial. Han sido experiencias muy bonitas", reconoce Mario Alarcón.

El pianista ha dado dos recitales en el Teatro Joan Jara, dentro de la Temporada de Cámara UC. En septiembre de 2022 interpretó Juegos de agua en la villa d'Este de Franz Liszt, y dos obras 'tributo' que Claude Debussy y Maurice Ravel hicieron al compositor húngaro, además de creaciones de Robert Schumann y César Franck (ver entrevista). Después, en septiembre de 2023, ofreció un homenaje a Sergei Rachmaninov, a 150 años de su nacimiento, con sus Variaciones sobre un tema de Chopin y una selección de Momentos Musicales, también de Rachmaninov, además de la Sonata n°5 de Alexander Scriabin (ver entrevista).

Imagino que tiene un sentido especial, como profesor del Instituto de Música UC, presentarse en el Teatro Joan Jara de la Fundación Cultural Lo Prado porque son públicos que se van abriendo. Se está sembrando una relación con la música misma.

"Efectivamente. Yo pagué el noviciado. La primera vez que fui hubo una cierta distancia, esto fue mi culpa, pero yo no sabía que no había programas de sala. Para la segunda vez que fui, tuve la oportunidad de entablar un diálogo con el público, hablé un poquitito de las piezas, hice algunas preguntas y permití que el público preguntara. Esto, aunque naturalmente no cabe en el esquema tradicional de lo que es un concierto, se está usando cada vez más porque es cada vez más necesario atraer a la gente hacia lo que es la interpretación, que no sea algo allá en el escenario, por allá lejos. Ésa ha sido mi experiencia y yo creo que de a poquito la gente se va a ir acercando".

El profesor Mario Alarcón, en su presentación del 13 de septiembre de 2023 en el Teatro Joan Jara de la Fundación Cultural Lo Prado.

¿Qué le diría al amplio público, como invitación a estos dos conciertos que dará con el Cuarteto Académico UC?

"Los invito a compartir un momento de música de cámara. El Cuarteto Americano de Dvorák es una obra romántica y bellísima, muy atractiva, que es de repertorio de cámara tradicional. En la segunda parte, tocaremos una obra de cámara eventual que es el Concierto en Mi menor de Chopin, esta vez en la versión históricamente correcta, para piano y cuarteto de cuerdas, que le va a dar a este concierto un carácter mucho más íntimo que el acostumbradamente sinfónico que es brahmsiano, gigantesco. Estoy muy expectante, tengo muchos deseos de saber cómo va a resultar esto y estoy muy optimista también. El concierto de Chopin en su versión de cámara es una primicia, mucha gente no sabe que esto existe, pero eso muy pronto va a cambiar".