Un verdadero acierto, un enfoque enriquecedor y un encuentro necesario: el balance del 1er Diálogo Academia Industria sobre música y ópera en Iberoamérica

Decenas de actores vinculados a la ópera y las disciplinas artísticas que confluyen en ella participaron activamente en el 1er encuentro Diálogos Academia Industria sobre música y escena en Iberoamérica que se realizó el 15 y 16 de noviembre en el Centro de Extensión Oriente UC.

Este inédito espacio de encuentro entre creadores, intérpretes e investigadores que trabajan y, además forman a nuevas generaciones de profesionales en el ámbito de las artes escénicas y musicales, por una parte, y gestores de la industria y encargados de teatros de diversos países de América Latina y Europa, resultó particularmente nutritivo, según constatan algunos de los más de 40 especialistas que se reunieron para debatir, presencialmente, sobre los mayores desafíos y fortalezas de la nueva ópera en Iberoamérica y para compartir también experiencias locales que califican como reveladoras.

Organizado por el Instituto de Música UC en colaboración con Ópera Latinoamérica, este evento abierto al público en forma gratuita programó dos conferencias, ocho paneles sobre temáticas tan diversas como los nuevos formatos actuales de la ópera y la vigencia de las creaciones en lengua vernácula, diversas estrategias para reducir las brechas con las comunidades y experiencias locales y globales con nuevas herramientas tecnológicas y de sostenibilidad, así como el lugar que ocupa la ópera en las industrias creativas.

Igualmente, se efectuaron tres talleres: “Sostenibilidad ambiental de la producción en teatros”, con Laurine Schott, diseñadora y escenógrafa francesa que lidera el proyecto OSCaR, comisionado por la Unión Europea; “Crear, comunicar y conectar con la audiencia”, con Peter Maniura, productor y director televisivo, y "Cómo programar conciertos para las audiencias de hoy; espacio, ritual, economía", con el musicólogo Miguel Ángel Marín.

Este último, profesor de la Universidad de La Rioja y director del Programa de Música de la Fundación Juan March, fue uno de los invitados internacionales del Instituto de Música UC y, además, lanzó en Chile su libro El Réquiem de Mozart. Una historia cultural (Acantilado), en la antesala de Diálogos Academia Industria sobre música y escena en Iberoamérica.

Los otros invitados internacionales de Música UC fueron el compositor argentino residente en Berlín Óscar Strasnoy, y Rondy Torres, vicedecano de investigación y creación de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes de Bogotá, y responsable del rescate de Ester (1874) de José María Ponce de León, la primera ópera escrita en Colombia. El primero dictó la conferencia inaugural del evento y además expuso en el panel “Nuevo repertorio: formatos, duración, audiencias”, y el segundo moderó el panel “Repertorio patrimonial y rescate: ópera en lengua vernácula”.

También hubo una visible participación de académicos del Instituto de Música UC. Como expositores, en los casos de la directora de Música UC Karina Fischer, y de José Manuel Izquierdo, codirector de Animupa, y como moderadores en los casos del barítono Patricio Sabaté y el director coral Felipe Ramos Taky, coordinador de este evento.

Desde el extranjero, se sumaron los compositores Martín Bauer (Argentina) y Nino Velarde (Perú); José Luis Rivero, director del Auditorio de Tenerife; Andrea Caruso, directora del Teatro Municipal de São Paulo; Flavia Furtado, directora ejecutiva del Festival Amazonas de Ópera; John McIlduff, director creativo de Belfast 2024; Hannu Järvensivu, director del proyecto XR Stage de la Ópera de Finlandia, y Martín Inthamoussu, gestor uruguayo.

Entre los especialistas chilenos que expusieron se cuentan Daniela Fugellie, directora del Instituto de Música de la Universidad Alberto Hurtado; Carmen Gloria Larenas, directora del Teatro Municipal de Santiago; Francisca Peró, directora ejecutiva del Teatro Biobío, la directora escénica Christine Hucke y la diseñadora Carolina Sapiain, así como Sebastián Marín, subdirector de Cultura del Centro de Innovación UC.

Los testimonios son elocuentes.

“Me interesó la vitalidad de la ópera y de las instituciones en la región, que yo ignoraba casi por completo. Si queremos que el género operístico no termine muriendo de la repetición infinita de los mismos títulos, el encuentro entre creadores y programadores es indispensable” - Óscar Strasnoy

El primer invitado internacional que se vinculó, presencialmente, a la programación del Instituto de Música UC fue el compositor Óscar Strasnoy. Asistió, de hecho, a las últimas dos jornadas del XXXII Festival de Música Contemporánea, el 8 de noviembre en el Centro Cultural GAM y, al día siguiente, en el Museo de Artes Visuales MAVI UC. Ésta última contó con una instalación y performances, seguidas de un concierto en el recinto de Lastarria.

"Me gustaron mucho esas performances. También, que se hayan hecho en el MAVI. Me gustó la actitud del público, interesado, curioso y de edades diferentes. En un momento llegó un señor mayor con dificultades de movilidad; yo creía que se había equivocado de evento y, sin embargo, fue de las personas más concentradas y entusiastas. Además, se quedó al concierto siguiente", recuerda el compositor.

Seis días después, Óscar Strasnoy fue el encargado de ofrecer la conferencia inaugural en el 1er encuentro Diálogos Academia Industria sobre música y escena en Iberoamérica, en el Centro de Extensión Oriente. Sobre la recepción de esa charla, indica: "Me gustó que algunas de las cosas que dije fueran citadas en las intervenciones y comentarios de los demás participantes. Quiere decir que no hablé media hora en vano".

Este compositor asistió a prácticamente todos los paneles programados, y son abundantes las temáticas que llamaron su atención. "Me interesaron mucho varias cosas, por ejemplo, la vitalidad de la ópera y las instituciones en la región, cosa que yo ignoraba casi por completo. Me gustó mucho el panel de las directoras de los teatros y festivales brasileños, colombiano y madrileño, y también mucho el de la directora de las orquestas juveniles peruanas. También me interesaron las intervenciones de mis colegas Sebastián Rivas, Martín Bauer y Nilo Velarde", reconoce.

En plena pandemia, en 2020, Óscar Strasnoy fue uno de los invitados virtuales al IX Encuentro Internacional de Compositores “Poéticas a la distancia”. Además de participar en conversatorios que se transmitieron en streaming, se programó en un concierto digital una grabación realizada en confinamiento por el ensamble vocal Les cris de Paris (Los gritos de París) de su obra Etude sur le Kamasutra (ver reportaje).

¿Considera usted que fue interesante en general este encuentro? ¿Le parece relevante que se realice este tipo de encuentros entre creadores, intérpretes e investigadores con agentes de los teatros y de la industria?

"Fue muy interesante para mí, en cualquier caso. Creo que es relevante que creadores, investigadores y gestores se encuentren porque son universos que raramente se tocan y, si queremos que el género operístico no termine muriendo de la repetición infinita de los mismos títulos, el encuentro entre creadores y programadores es indispensable. Un género vive cuando se producen nuevas obras, de otra manera, tarde o temprano se muere, o se transforma en ruinas turísticas, que es lo que está sucediendo ahora".

“Ha sido un verdadero acierto hacer un foro de debate de canales de transferencia de la academia hacia la industria y desde la investigación a los teatros, que es uno de los grandes déficits que tenemos. Diría que es una propuesta visionaria” - Miguel Ángel Marín

El jueves 14 de noviembre, Miguel Ángel Marín protagonizó el lanzamiento de su libro El Réquiem de Mozart. Una historia cultural, en una actividad organizada por el Instituto de Música UC que tuvo una muy buena convocatoria: el público colmó la capacidad de la Sala San Mateo en Campus Oriente. El volumen fue presentado por los profesores Gina Allende y Alejandro Vera.

"Ese lanzamiento me gustó de forma particular. Vi un público muy concurrido, muy notable y me sentí muy halagado por esa presencia y me gustó mucho el formato. Las dos personas que me acompañaron, tanto Gina como Alejandro, habían leído muy bien el libro. Creo que fue un debate de altura y eso no sólo le hace justicia al libro, sino que permite algo que es fundamental: que quienes asistan al acto descubran algo nuevo y aprendan. Es decir, que no fuera solo un acto protocolario, sino también un acto de aprendizaje, y eso se consiguió perfectamente", comentó el musicólogo.

Con respecto al taller que dictó, "Cómo programar conciertos para las audiencias de hoy; espacio, ritual, economía", valora positivamente la recepción que tuvo: "Los vi a todos muy concentrados, muy atentos y muy interesados".

A su juicio, la programación fue interesante. "Creo que todos valoramos muchísimo la posibilidad de pasar horas juntos intercambiando opiniones no sólo en los propios paneles, sino también luego en los momentos informales, donde el intercambio de ideas es incluso más rico", señala. Tiene también una sugerencia que podría generar debates más profundos. "A veces da la sensación de que los paneles no estaban suficentemente reflexionados previamente, es decir, no siempre tuve, al menos yo, la sensación de que los que participaban en un panel habían articulado previamente las líneas fundamentales del debate, o preparado sus argumentos", comenta. Indica que en su experiencia organizando paneles procura que haya siempre algún tipo de reflexión previa entre el grupo que sirva de calentamiento y de preparación para que luego el propio debate tenga un buen nivel. El resultado en general fue interesante, pero si se hubiera hecho un trabajo de preparación previa creo que lo había sido aun más", explica Miguel Ángel Marín.

 ¿Le parece relevante que se realice este tipo de encuentros entre creadores, intérpretes e investigadores con agentes de los teatros y la industria?

"Sí. Me parece que es un verdadero acierto hacer un foro de debate de canales de transferencia desde la academia hacia la industria o desde la investigación a los teatros, que es otra manera también de decirlo, pues es uno de los grandes déficits que tenemos en general en la academia y en la musicología. Creo que ha sido una propuesta visionaria en el sentido de desarrollar una línea que es muy necesaria. El reto, para futuras ediciones, es hacer un planteamiento que en el papel resulte tan potente y atractivo de manera que resulte irresistiblemente atractivo para los teatros, de modo que participen más teatros y discurran lo que la academia puede hacer por ellos. Hay que saber comunicar ese programa, pues los teatros no son conscientes de la importancia que puede tener la investigación para ellos".

“Fue muy enriquecedor tener un enfoque desde América Latina que no sólo permite el intercambio y la reflexión, sino también la posibilidad concreta, factible, de desarrollar proyectos conjuntos” - Gabriela Perona, directora ejecutiva de Sinfonía por el Perú

Gabriela Perona, directora ejecutiva de Sinfonía por el Perú, fue una de las expositoras en el panel “Experiencias con las comunidades: cómo disminuir las brechas”, junto con Carmen Gloria Larenas, directora del Teatro Municipal de Santiago, en un diálogo moderado por el barítono Patricio Sabaté, académico del Instituto de Música UC.

"Creo que algo muy interesante y destacable de este panel, y de la conversación que tuvimos, fue esta reflexión que hay que tener sobre cómo la academia, es decir, las facultades a cargo de la generación de profesionales y la investigación académica, se vinculan con el ejercicio diario de estos profesionales en el campo. Desde el trabajo en una organización que utiliza la música como una herramienta de cambio social, puedo decir que se ha podido demostrar la necesidad de esa interdisciplinaridad alrededor de la creación de perfiles profesionales en la música, tanto en instrumentistas, directores o cantantes, con herramientas de corte pedagógico y enfoques sociales de desarrollo de innovación", comenta.

La licenciada en Comunicación para el Desarrollo de la Pontificia Universidad Católica del Perú y magíster en Salud Pública y Global de la Universidad Cayetano Heredia, profundiza en el tema: "Este dialogo constante que ojalá tengamos de una manera más activa entre la academia y la industria, pero también con la práctica de las organizaciones, podrá ir enriqueciendo una reflexión que nos permita generar perfiles más integrales, y además tener una contribución hacia la realidad desde la evidencia, desde la mejora de procesos y también desde una reflexión abierta que nos permita seguir construyendo soluciones desde las distintas miradas que hay alrededor de una realidad".

De los paneles, conferencias o talleres que usted presenció, ¿le resultó interesante alguna temática o punto de vista que quisiera comentar?

"Algo que me pareció muy interesante fue este aspecto de la inteligencia artificial y la innovación, y cómo la tecnología se incorpora dentro de los procesos creativos, conduciéndonos hacia una reflexión sobre cómo vamos a resignificar desde las artes estos espacios. Creo que es fundamental poder conocer muchas prácticas o herramientas que se están utilizando ya en las diferentes industrias en distintos países, como hemos podido ver a través de las exposiciones, y que es importante poder compartir ese conocimiento que se vuelve colectivo".

Para la directora ejecutiva de Sinfonía por el Perú, el 1er encuentro Diálogos Academia Industria sobre música y escena en Iberoamérica fue una instancia "muy valiosa". Y entra en detalles. "Creo que fue muy enriquecedor tener un enfoque desde América Latina, porque no sólo permite el intercambio y la reflexión, sino también la posibilidad concreta, factible, de desarrollar proyectos conjuntos. Porque muchas veces vemos proyectos muy inspiradores que están fuera de nuestra realidad o bien fuera de nuestro alcance, de nuestra capacidad de cooperación", sostiene Gabriela Perona.

Por el contrario, indica, "en la industria cultural y creativa de América Latina compartimos realidades institucionales y políticas públicas que han surgido de los mismos caminos, y eso facilita el intercambio, la cooperación y, por supuesto, la concreción de algunas de estas iniciativas. En ese sentido, este tipo de encuentros no son eventos de un solo momento, sino que tienen un impacto y resultados sostenibles pues se conforma una red que se va nutriendo y que va generando un movimiento interesante de intercambio. Por eso creo que ha sido muy valioso, me parece muy relevante que realicen estos encuentros. Ha sido una excelente iniciativa y espero que pronto sean muchas más"", puntualiza Gabriela Perona.

Asimismo, tiene una sugerencia, pensando en un desarrollo futuro de la iniciativa. "Hay algo que conversamos abiertamente los asistentes, y que quisiera mencionar, es la importancia de tener también a otros actores que no son del sector y que están directamente involucrados, como estudiantes, pero en una mayor cantidad, y quizás políticos cercanos a la industria y también, cómo no, a la empresa privada", señala la gestora peruana.

“Me parece necesario este tipo de encuentros. Es fundamental que la academia, estudiantes, musicólogos y profesores aborden con los teatros la problemática real, ya que a veces, la mayoría de cada sector habla desde su lado y no ve el del otro” - Isamay Benavente

La abogada y gestora cultural Isamay Benavente se convirtió hace exactamente un año en la primera mujer en asumir la dirección artística del Teatro de la Zarzuela de Madrid, desde la inauguración de ese espacio, en 1856.

Entre los talleres que presenció en el 1er encuentro Diálogos Academia Industria sobre música y escena en Iberoamérica, apunta, le "interesó especialmente el tema de la programación para atraer a las audiencias", refiriéndose a la actividad que lideró Miguel Ángel Marín.

"Me parecen necesarios este tipo de encuentros. Es fundamental que la academia, estudiantes, musicólogos y profesores aborden con los teatros la problemática real, ya que a veces la mayoría de cada sector habla desde su lado y no ve el del otro", explica Isamay Benavente.

En el encuentro realizado en el Centro de Extensión Oriente, la directora del Teatro de la Zarzuela de Madrid participó en el panel “La producción escénica hoy: territorios y circulación”, con Andrea Caruso, directora del Teatro Municipal de São Paulo; Flavia Furtado, directora ejecutiva del Festival Amazonas de Ópera, y Yalilé Cardona, codirectora del Festival de Música Clásica de Bogotá. Moderó Miryam Singer, premio Nacional de Artes Musicales 2020 y directora de Artes y Cultura UC.

"Lo que más me llamó la atención del panel en que participé fue la diversidad de las panelistas, con territorios muy diversos y, sin embargo, con una visión clara de que nuestras instituciones tienen que expandir su influencia en el territorio. Para eso, la academia, la universidad, es un aliado necesario", comenta Isamay Benavente.

“Me llamó la atención ver cómo en nuestra región, Latinoamérica, a diferencia de otros lugares del mundo, muchísimas instituciones culturales agradecen estar lideradas por mujeres” -  Yalilé Cardona

La directora del Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá Yalilé Cardona fue otra de las expositoras en ese mismo panel que moderó Myriam Singer. "Me llamó la atención ver cómo en nuestra región, Latinoamérica, a diferencia de los otros lugares del mundo, muchísimas instituciones culturales agradecen estar lideradas por mujeres", comenta. Y agrega: "Fue un panel enteramente femenino y me encantó ver la fuerza que hay detrás y la preparación de cada una en sus áreas específicas, como gestoras y además con un background distinto, ya sea de teatro, de danza o de lo que sea. Me encanta el enfoque que se hace en recuperar también la tradición y en realzar nuestra cultura latinoamericana".

Con estudios en comunicación y canto en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, de trabajar en coros y como solista en óperas barrocas y del siglo XX, Yalilé Cardona luego se especializó en cultural management en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.

¿Le resultó interesante alguna temática o punto de vista que quisiera comentar, en los paneles, conferencias o talleres que presenció en el Centro de Extensión Oriente?

"Muchos. Me llamó la atención la sostenibilidad en la presentación de la diseñadora francesa, ya que en Colombia tenemos también la presencia de XR Stage de Finlandia y vemos cómo estamos trabajando en la sostenibilidad desde diferentes puntos de vista. Eso me parece interesante. También me gustó mucho el tema de la ópera en lenguas vernáculas y, de igual manera, el de Carmen Gloria Larenas y Gabriela Perona, quienes abordaron cómo disminuir las brechas sociales mediante la cultura. Ése me pareció de especial interés".

Su evaluación de este inédito encuentro impulsado por el Instituto de Música UC y Ópera Latinoamérica, es altamente positiva. "Me pareció supremamente importante. Y me pareció magnífico que se hiciera en conexión con OLA, ya que muchos temas se pudieron profundizar y ampliar. Ahora, teniendo en cuenta que se realizó en la Universidad Católica, donde hay un Instituto de Música tan importante, creo que hubiera sido muy bueno y fructífero poder tener la presencia de profesores y estudiantes más allá de los panelistas y quienes habíamos ido al encuentro. Creo que sería importante y muy productivo poderlo abrir al público en general", señala Yalilé Cardona.

Más de cien asistentes, además, convocó la final del 1er Creative Lab Latinoamericano de Nueva Ópera, que se realizó en el Centro Cultural CA 660 el 20 de noviembre, con la puesta en escena en forma de concierto de las tres escenas de ópera finalistas de ese certamen, por actores y Ensamble Taller de Música Contemporánea. El primer lugar ex aequo fue para La mina (Rodrigo Herrera, Cristián Dittmann e Ignacio Ramírez) y La sociedad de las abejas (Gabriel Gaete y Francisca Santibáñez). Ambas propuestas se seguirán desarrollando para estrenarse, ya como óperas en 2025 en Santiago y regiones (ver nota).