Una comunión que fortalece la docencia universitaria: estudiantes y profesores recorren la historia del repertorio para la flauta

Actualización- 21-08-2024.- Por razones de fuerza mayor, se suspende el concierto del 21 de agosto en La Reina.

La próxima entrega de la 60a Temporada de Cámara UC reunirá a profesores y estudiantes del Instituto de Música UC en escena y un recorrido histórico con foco en la creación para dos flautas y piano, visibilizando así varias dimensiones educativas del quehacer de Música UC.

Por una parte, los intérpretes que están formando a nuevas generaciones de músicos y representantes de esas nuevas generaciones de intérpretes ejercitarán juntos, y en vivo, la práctica instrumental.

Por otra parte, el repertorio elegido dará cuenta de la evolución técnica de un instrumento en particular, la flauta, a través de una serie de obras compuestas en un arco de 300 años, en un programa sumamente nutritivo en la formación de las audiencias.

"En este recorrido histórico vamos a poder escuchar las diferentes concepciones del manejo del instrumento y las diferentes poéticas de los compositores que nos convocan" - Karina Fischer

Este programa se titula "Tres siglos de tríos" y se presentará en dos conciertos, ambos a las 19:30 horas; el martes 20 de agosto, en el Auditorio del Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300), y el miércoles 21 de agosto, en el Centro Cultural Vicente Bianchi de La Reina (Santa Rita 1153). Las inscripciones son gratuitas.

"En este recorrido histórico vamos a poder escuchar las diferentes concepciones del manejo del instrumento y las diferentes poéticas de los compositores que nos convocan", adelanta Karina Fischer, directora del Instituto de Música UC.

A través de estos tres siglos, la flauta traversa tuvo una significativa evolución técnica, desarrollo que involucró distintos materiales, mecanismos y registros, lo que cual naturalmente se fue reflejando en la escritura para el instrumento.

Karina Fischer es una de los cuatro flautistas que actuarán, así como el profesor Guillermo Lavado, y las estudiantes Mara González y Macarena Pardo. Junto con ellos, en el piano estará la profesora Eun Seong Hong.

El repertorio elegido incluye piezas de dos hijos de Johann Sebastian Bach; el quinto de ellos, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), y el undécimo, Johann Christian Bach. El primero, Carl Philipp Emanuel, fue uno de los más grandes clavecinistas de la historia y un muy reconocido compositor, fundador del estilo clásico y gran exponente del estilo galante. Acogió en su propia casa, en Berlín, a su medio hermano, Johann Christian, quien era veinte años menor, y completó su formación musical, que había iniciado, por cierto, el célebre padre de ambos. Johann Christian se centró en la composición, legando una producción particularmente rica en el ámbito de la ópera.

De Carl Philipp Emanuel Bach se escuchará su Sonata a tre en Re menor (1731) y de Johann Christian Bach (1735-1782), su Trío en Sol Mayor (1764). Ambas, por los profesores Karina Fischer, Guillermo Lavado y Eun Seong Hong.

Justamente estas piezas representan un desafío interpretativo, según comenta la directora del Instituto de Música UC.

"Recordemos que en esa época la flauta era de madera, con una sonoridad un poco más reducida, menos brillante que la flauta actual, debido, por un lado, a la materialidad, pero también por todos los avances técnicos que tuvo el instrumento hasta llegar a la implementación del sistema Boehm", señala.

Ese sistema de llaves para la flauta fue desarrollado por Theobald Boehm entre 1831 y 1847, casi un siglo después de que Johann Christian y Carl Philipp Emmanuel Bach crearan las obras que se abordarán.

"El desafío para nosotros, como intérpretes, es lograr en esas obras una sonoridad y un trabajo del timbre y de técnicas como el vibrato, escoger qué maneras de sonar vamos a utilizar para que nuestras flautas modernas suenen lo más semejantes a esas flautas antiguas, tanto en color como en la manera de interpretación, de forma que podamos evocar la música como fue concebida en ese momento", explica Karina Fischer.

Las otras cuatro obras que incluye el programa, en cambio, fueron creadas entre 1880 y 1943. Y allí el desafío es distinto. "Son obras que, sin ser de un repertorio de nueva música, ya se acercan a la actualidad, y nos muestran otras maneras de estructura, de articulación, de dinámicas, de trabajo de registro sonoro y de trabajo de música de cámara dentro del trío", especifica la profesora Fischer.

"Para mí esta instancia es de mucho aprendizaje ya que es un concierto con músicos profesionales con larga trayectoria y de excelente nivel, es una oportunidad de compartir escenario y toda la experiencia que esto significa" - Mara González

Las dos estudiantes del Instituto de Música UC que participarán son Mara González (2000), quien está en el último semestre de la licenciatura en Interpretación, y Macarena Pardo (1989), quien cursa su último semestre del Magíster en Interpretación.

"Para mí esta instancia es de mucho aprendizaje ya que es un concierto con músicos profesionales con larga trayectoria y de excelente nivel, es una oportunidad de compartir escenario y toda la experiencia que esto significa", asegura Mara González.

La flautista ya ha actuado en el ciclo Intérpretes del siglo XXI (ver nota) y en un concierto especial por el Día Internacional de la Mujer, en marzo pasado (ver nota). Además, junto a su compañera de estudios Vanessa Durán conforma el Dúo Mirlo, que ya ha realizado giras (ver nota). Asimismo, el mes pasado fue una de las ganadoras del Concurso José Chacana y actuará por ello como solista con la Orquesta de Cámara de Chile durante la Temporada 2025 (ver nota).

"Anteriormente he participado en pocas ocasiones en la Temporada de Cámara UC. Este concierto es para mí muy importante porque tendré la oportunidad de tocar con mi profesora guía Karina Fischer, lo que es muy significativo encontrándome yo ad portas de finalizar la carrera", reconoce.

Mara González participará en dos obras. "Con mi profesora Karina Fischer interpretaremos el Divertimento Griego de Gaubert, la cual particularmente utiliza, durante casi toda su extensión, a las dos flautas haciendo movimientos paralelos, por lo que la línea melódica es, en realidad, como si ambas fueran un solo instrumento".

Divertimento Griego (1908) es una de las obras que compuso para el instrumento Philippe Gaubert (1879-1941), virtuoso flautista francés y profesor del Conservatorio de París que ganó el Grand Prix de Roma en 1905.

Asimismo, Mara González abordará junto a Macarena Pardo y Eun Seong Hong la Suite sobre una melodía de Chopin de Ernesto Köhler (1849-1907). Este virtuoso flautista, además de haber sido miembro de la Ópera Imperial de San Petersburgo, compuso un centenar de obras para el instrumento y publicó un método de enseñanza de la flauta.

"Compartir junto a grandes intérpretes y aprender de su experiencia en vivo es invaluable en el proceso educativo. Sin duda, para mí es una experiencia importantísima ser parte de esta 60ª temporada de Cámara, como también actuar por primera vez en el Centro de Extensión Oriente" - Macarena Pardo

Flauta solista de la Banda Sinfónica de la Policía de Investigaciones de Chile, a la cual ingresó hace siete años, Macarena Pardo está cursando su último semestre del magíster, al cual ingresó en marzo de 2023, motivada, cuenta, por estudiar con el maestro Guillermo Lavado y por el prestigio de la universidad".

Macarena Pardo reconoce: "Para mí es sumamente importante participar en esta instancia donde tengo la oportunidad de compartir escenario junto a mi profesor Guillermo Lavado, mi compañera Mara y la profesora Eun".

Aclara que considera muy relevante "compartir junto a grandes intérpretes y aprender de su experiencia en vivo, lo que es invaluable en el proceso educativo. Sin duda, para mí es una experiencia importantísima ser parte de esta 60ª temporada de Cámara, como también actuar por primera vez en el Centro de Extensión Oriente. Estoy muy emocionada de poder pisar el escenario de la sala más importante del Campus Oriente UC junto a grandes músicos".

El programa se completará con dos obras de grandes y reconocidos compositores que estudiaron y usaron el contrapunto profusamente.

Así, se escuchará el Dúo para dos flautas y piano (1880) del italiano Ferruccio Busoni (1866-1924), quien fue también un virtuoso pianista, director y académico. En su obra se conjugan el contrapunto bachiano, una riqueza melódica e innovaciones vanguardistas, como el uso de tonalidades indeterminadas.

Se sumará Petite Suite (1934) del suizo Arthur Honegger (1892-1955), quien fue miembro del Grupo de los Seis y autor de los oratorios El Rey David y Juana de Arco en la hoguera. Su filigrana se distingue por el uso del contrapunto bachiano, intensos colores armónicos y una sonoridad impresionista.

A cargo de ambas obras estarán los profesores Guillermo Lavado, Eun Seong Hong y Karina Fischer, quien destaca especialmente la participación de las dos alumnas del Instituto de Música UC en estos conciertos.

"En el Instituto de Música UC formamos a intérpretes, entonces, ¿qué mejor que compartir en un escenario, dando cuenta de todo lo aprendido en este tiempo de formación? Ésta es una comunión que se está dando cada vez más y creo que es una fortaleza en el ámbito de la docencia universitaria" - Karina Fischer

"Algo que para mí es muy importante en el ámbito docente, y que creo que está ocurriendo cada vez más en nuestras temporadas en el Instituto de Música UC, es el compartir el espacio profesional del escenario con los alumnos avanzados y cerrar así el círculo de formación. Recordemos que nosotros, en el área de interpretación del Instituto de Música UC formamos a intérpretes, entonces, ¿qué mejor que compartir esa formación en un escenario, ya en el ámbito profesional, dando cuenta de todo lo aprendido en este tiempo de formación?", señala.

"Preparar conciertos genera también una metodología de trabajo diferente de la que desarrollamos en clases. En cada concierto de repertorio la mirada del académico ya no es una mirada externa sobre un resultado, sino que es un trabajo compartido en el escenario con un resultado en común. Me parece que es una visión diferente. Lo digo con gran alegría: en espacios como los conciertos de temporada y los conciertos institucionales, ésta es una comunión que se está dando cada vez más y creo que es una fortaleza también en el ámbito de la docencia universitaria", cierra la directora del Instituto de Música UC.