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"Una instancia de especial relevancia artística y musicológica": crítica en El Mercurio del Concierto de Semana Santa UC

1 de abril de 2026


Juan Antonio Muñoz valora la acción del Instituto de Música UC de "devolver a la escucha una obra de notable riqueza" y que se trata de "un gesto de recuperación: no solo de una partitura infrecuente, sino también de un repertorio que ha permanecido en los márgenes del canon". Aplaude las entregas del director invitado Fernando Cordella, los solistas Claudia Pereira, Evelyn Ramírez, Gustavo Morales y Cristian Lorca, así como los profesores Gonzalo Beltrán y Georgina Rossi. "El concierto no solo ofreció una interpretación de alto nivel, sino que también invitó a reconsiderar la complejidad y diversidad del barroco italiano, restituyendo a la experiencia musical su dimensión de exploración y descubrimiento", señala.

El diario El Mercurio publica en su edición del 1 de abril, una crítica del Concierto de Semana Santa UC que se realizó el lunes 30 de marzo en el Salón Fresno UC Se titula "Siete palabras, múltiples voces: intensidad barroca en Semana Santa".

La última función de esta propuesta artística se efectuará a las 19 horas del 1 de abril en el Templo Mayor del Campus Oriente UC (Jaime Guzmán 3.300, con inscripción gratuita).

Juan Antonio Muñoz destaca que el Concierto de Semana Santa UC "constituyó una instancia de especial relevancia artística y musicológica, al poner en circulación una obra escasamente interpretada: Septem verba a Christo in cruce moriente prolata, atribuida a Giovanni Battista Pergolesi".

Explica el periodista y crítico que esta partitura es "un ejemplo notable del barroco napolitano tardío, en el que la frontera entre lo sacro y lo operático se vuelve particularmente difusa" y que "despliega un discurso de gran densidad expresiva, donde recitativos y arias articulan una retórica musical intensamente afectiva".

Asimismo, enfatiza en la "riqueza "riqueza de sus textos, que trascienden la mera narración para introducir voces reflexivas capaces de expandir el sentido de cada palabra" y asegura que esta dimensión "se ve reforzada por una escritura instrumental imaginativa, con combinaciones poco habituales —como el uso destacado de cornos, arpa y trompeta en ciertas arias— que aportan una singular paleta tímbrica".

Juan Antonio Muñoz es enfático: "La interpretación del Instituto de Música UC debe entenderse, además, como un gesto de recuperación: no solo de una partitura infrecuente, sino también de un repertorio que ha permanecido en los márgenes del canon, eclipsado por obras más difundidas del propio Pergolesi". Por ello, valora especialmente esta acción de "devolver a la escucha una obra de notable riqueza".

Respecto del director invitado, Fernando Cordella, señala que su trabajo fue "fundamental para dar coherencia a este complejo entramado" y el aporte que representó "su dominio de los criterios de interpretación históricamente informada".

Juan Antonio Muñoz también se detiene con precisión en la entrega delos cuatro solistas vocales que actuaron junto a una orquesta de profesores. estudiantes y alumni de Música UC. "La exigencia de la partitura se hizo patente en el desempeño de los solistas, enfrentados a cerca de ochenta minutos de música de alta demanda técnica y expresiva", señala.

Indica que el bajo Cristián Lorca es una "figura central en la estructura de las cantatas", y que "destacó por la firmeza de su emisión, el dominio de la coloratura" y su expresividad. Asimismo, valora la "línea de canto cuidada y refinada musicalidad" del tenor Gustavo Morales y dos momentos: el diálogo con el concertino Gonzalo Beltrán y el aria final que considera "uno de los momentos más intensos del concierto".

Junto con destacar que la mezzosoprano Evelyn Ramírez "aportó una dimensión dramática de gran fuerza" y que su interpretación de Afligido, abandonado, "en estrecha relación con la excepcional violista Georgina Rossi, evidenció una fina sensibilidad para el diálogo camerístico".

En cuanto a la profesora Claudia Pereira, indica que la soprano "destacó por la delicadeza de su emisión y la fineza de su musicalidad, aportando un contraste lírico que enriqueció el conjunto, especialmente en los pasajes más introspectivos".

En resumen, indica la crítica de El Mercurio, "el concierto no solo ofreció una interpretación de alto nivel, sino que también invitó a reconsiderar la complejidad y diversidad del barroco italiano, restituyendo a la experiencia musical su dimensión de exploración y descubrimiento".

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