Virtuosismo a través de dos siglos: Guillermo Lavado y Luis Alberto Latorre se transmutan en Clasicismo, Romanticismo y varias facetas del Siglo XX

Por 32 años, fueron compañeros en la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. Y mientras Luis Alberto Latorre sigue siendo el solista en piano de ese elenco - rol que asumió en 1990-, Guillermo Lavado fue solista en flauta entre 1991 y 2022.

El próximo año, además, Latorre cumplirá dos décadas como profesor en el Instituto de Música UC y Lavado, tres décadas.

Ambos son figuras de referencia en sus respectivos instrumentos y que tienen una extensa y productiva trayectoria como solistas. Y tienen una intensa participación cada año en la programación de conciertos de Música UC.

Ahora actuarán como dúo en la 62a Temporada de Cámara UC. Serán dos funciones, ambas a las 19 horas; el martes 23 de junio en el Teatro Centro de Extensión Oriente (Jaime Guzmán 3.300, inscripción gratuita) y el miércoles 24 de junio en el Teatro Centro Cultural Carabineros de Chile (Vasconia 1605, inscripción gratuita).

Se trata del debut de la programación del Instituto de Música UC en ese espacio, gracias a una alianza entre ambas instituciones. "En lo personal, me parece muy bien porque nos permite traer eventos de una categoría muy alta en cuanto a lo que es la música, y eso la verdad es que nuestro público lo agradece", comenta el coronel Darío Goldberg, director del Museo y Centro Cultural Carabineros de Chile.

"Creo que esta alianza que hemos ido construyendo va a dar buenos frutos y podremos seguir trayendo conciertos de la categoría que tienen ustedes y hacer más actividades en el futuro", agrega el coronel Goldberg.

El programa se titula "Sounds of the Forest", en alusión a la obra homónima escrita en 1978 por la reconocida compositora soviética Sofía Gubaidulina, quien falleció hace un año. "Es una obra muy breve, muy bella, inspirada en el canto de los pájaros en el bosque, y que realmente describe de forma bella una escena un poco bucólica, y donde hay un diálogo muy notable con el piano", destaca Guillermo Lavado, flautista argentino radicado en nuestro país hace décadas.

Esa será la partitura más reciente que se escuchará, y la separan exactamente dos siglos de la más distante en el tiempo: la Sonata KV.304 (1778) de Wolfgang Amadeus Mozart, en un arreglo para flauta y piano.

"Es la única sonata para violín y piano en modo menor que compuso Wolfgang Amadeus Mozart. La escribió en el mismo año de la muerte de su madre, Mozart tenía 22 años y estaba de gira cuando su madre falleció, en el mes de julio. Algunos sostienen que es un homenaje a la madre, pero no tenemos la certeza", aclara Guillermo Lavado.

"Cuando uno habla de un programa puede tener ideas sobre las obras que le gustaría tocar, pero una cosa muy importante, no menor, es que las obras dialoguen entre sí muy bien. Y en ese sentido, me parece que en este programa cada obra dialoga muy bien con la siguiente y con la que la precede", explica.

Además del Clasicismo, se hará presente el Romanticismo con Robert Schumann y una versión de su Sonata Op.105.

"El programa es bastante variado, muy rico y muy inspirado", asegura el flautista y académico del Instituto de Música UC. "Comienza con una obra muy bella de la compositora francesa Mélanie Bonis, una pieza que describe muy bien su lenguaje, que es muy profundo y meditativo. Es una compositora que queremos mucho, que tiene música realmente maravillosa y que recién se está empezando a tocar nuevamente a partir de ediciones bastante recientes", agrega. Se trata del Op.189 de la prolífica Bonis, que escribió en 1936, poco antes de morir.

El repertorio elegido incluye además al compositor estadounidense Samuel Barber y al francés Philippe Gaubert. Del primero, señala Guillermo Lavado, "una obra también corta de una inspiración muy notable que es un arreglo del propio compositor sobre el segundo movimiento de su Concierto para piano, una Canzone". Esa pieza es de 1969.

"Este programa tiene un poco un espíritu también de música 'apropiada', porque Canzone es un arreglo y la Sonata Op.105 de Schumann originalmente es para violín y piano. Otra de las obras 'apropiadas' es la sonata de Mozart que tocaremos. Es una obra muy profunda, muy meditativa, con dos movimientos, y que hace mucho tiempo queríamos tocar con Luis Alberto", agrega el flautista.

La otra creación elegida, en tanto, es de 1904. "Vamos a interpretar una obra también muy querida para nosotros, que es la Primera Sonata de Philippe Gaubert, un compositor quizás poco conocido en Chile, pero muy querido por los flautistas porque, junto con su maestro Paul Taffanel compusieron muchas obras y, especialmente, un tratado de flauta que es hasta el día de hoy es nuestra Biblia para todos los flautistas".

¿Cómo es para usted tocar con el profesor Latorre, que han actuado tantas veces como dúo y también con otros profesores más haciendo música de cámara, considerando además que por 30 años los dos fueron solistas de la Sinfónica Nacional de Chile, es decir, que casi todas las semanas trabajaban juntos en repertorio orquestal?

"Sí. Es siempre un enorme placer. Te contaré una infidencia: quizás Latorre fue la razón por la cual yo me quedé en Chile. Tenemos una muy larga relación de amistad musical, y para mí es una personalidad fundamental en la cultura musical chilena, y bueno, también para mi propia cultura. Hemos trabajado tanto en agrupaciones como en música actual, y muchos años con Andrés Alcalde, que es un enorme compositor. Cada año tenemos algún proyecto, siempre tratamos de tocar juntos. Realmente es un enorme pianista, un músico de una enorme capacidad y de una enorme humanidad, entonces para mí siempre es un placer estar con él".

Y después de este concierto, ¿cuándo le toca volver a actuar en la Temporada de Cámara o en algún otro ciclo del Instituto de Música UC?

"Tenemos el primer concierto de la Temporada Música UC para Niñas y Niños, que es el primer sábado de julio. Y el martes siguiente de eso, tocaremos adaptaciones de Robert Schumann y de Lili Boulanger. De Schumann, bellas adaptaciones realizadas por Wolfgang Renz de Frauenliebe und Leben y Dichterliebe, y un ciclo de canciones de Boulanger arregladas por Florencia Novoa, exestudiante de canto y composición del Instituto de Música que está estudiando ahora en Ginebra. Viene muy intenso el mes de julio".